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行书书法欣赏_行书书法欣赏高清图片
zmhk 2024-05-21 人已围观
简介行书书法欣赏_行书书法欣赏高清图片 在下面的时间里,我会通过一些例子和解释详细回答大家关于行书书法欣赏的问题。关于行书书法欣赏的讨论,我们正式开始。1.米芾行书经典书法2.书法作品欣赏行书3.宁静致远行书书法作品4.春联行书毛笔
在下面的时间里,我会通过一些例子和解释详细回答大家关于行书书法欣赏的问题。关于行书书法欣赏的讨论,我们正式开始。
1.米芾行书经典书法
2.书法作品欣赏行书
3.宁静致远行书书法作品
4.春联行书毛笔书法作品
5.书法十大行书
6.古诗行书毛笔书法作品欣赏
米芾行书经典书法
米芾平生于书法用功最深,成就最大。米芾自称自己的作品是?集古字?,对古代大师的用笔、章法及气韵都有深刻的领悟,这也在一定程度上说明了米芾学书在传统上下了很大功夫。米芾的书法作品对后世的影响非常的大。下面是我为你整理的米芾行书经典书法,希望对你有用!米芾行书经典书法欣赏
米芾行书经典书法1
米芾行书经典书法2
米芾行书经典书法3
米芾行书经典书法4
米芾的轨事典故之拜石
米芾一生非常喜欢把玩异石砚台,有时到了痴迷之态。据《梁溪漫志》记载:他在安徽无为做官时,听说濡须河边有一块奇形怪石,当时人们出于迷信,以为神仙之石,不敢妄加擅动,怕招来不测,而米芾立刻派人将其搬进自己的寓所,摆好供桌,上好供品,向怪石下拜,念念有词:我想见到石兄已经二十年了,相见恨晚。此事日后被传了出去,由于有失官方体面,被人弹劾而罢了官。但米芾一向把官阶看的并不很重,因此也不怎么感到后悔,后来就作了《拜石图》。作此图的意图也许是为了向他人展示一种内心的不满。李东阳在《怀麓堂集》时说:?南州怪石不为奇,士有好奇心欲醉。平生两膝不着地,石业受之无愧色。?这里可以看出米芾对玩石的投入与对傲岸不屈的刚直个性。大有李白?安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜?的情怀,并开创了玩石的先河。
拜石这一事件,给了我们一个疯疯癫癫的米芾,但是事实上他并不是真疯,而是真正的大智若愚,这从他的很多实例上都可以看出,米芾的书法造诣很深,徽宗很喜欢他的书法,经常招他进宫写字,有一次他给皇上写完字后,非常喜欢皇上的御用砚台,便对徽宗说:?皇帝的砚台不能给庶民用,而现在皇帝的砚台被我用过了,臣子是低等的,既然这砚台已经被我玷污了,皇上就送给我吧?。皇帝很不舍得的刚把好的说出口,米芾害怕皇帝后悔,抓着砚台就揣在怀里跑了,墨水都没来得及洗,搞得全身是墨水。此外,米芾也是一个关心国家的人,他装傻并不是完全为了保护自己让自己得到利益。这就要说到他拜石的真正?内幕?了,石头质地坚固、脆硬,由于这一品质,它出现在画家的画笔下,被画家所爱也是情理之中的,但是米芾能疯到见石就拜还是值得怀疑的,那为什么只有在无为有记载说他认石为兄,《名画的创造者》是这样说的:?米芾知无为军后,为官清正,但是他的上司知州则是一个搜刮民财的老手,把地方百姓搞得民怨鼎沸,人们给他起了个外号叫面老鼠,米芾非常瞧不起这位知州大人,与其没有私人交往,但是,按照宋朝的规矩,每逢单日就要到州衙去参拜州官。这使米芾很不舒坦。想来想去,米芾想了个办法。平口米芾喜爱收藏,也收集了一些奇石异物。他让自己的书僮秦礼摆上那些石头和异物,自己穿上朝服,对石头拜了几拜。米芾拜石的时候,嘴里还念念有辞?我参拜无知的石头,因为石头是干净的,也不拜你肮脏的面老鼠。?米芾拜过石头后,心情好受了许多,然后再到州衙去议事。从这儿以后,米芾每逢单日,就参拜石头?。
书法作品欣赏行书
魏碑是楷书的一种,魏楷和晋朝楷书、唐朝楷书并称三大楷书字体。魏碑表现出由隶书向典型的楷书发展过程中的一些过渡因素。下面是我为你整理的魏碑行书书法作品,希望对你有用!魏碑行书书法作品欣赏
魏碑行书书法作品1
魏碑行书书法作品2
魏碑行书书法作品3
魏碑行书书法作品4
书法结构理论
历史渊源:书法理论的原初存在形态是泛化的,这不仅表现在观念的多维性方面,也表现在书法的物态化与文字工具性矛盾所导致的理论阐释的融合性方面。也就是说,最初的对书法的论述就未必一定是一个纯粹的课题。或者说,对文字的论述同样为最初的书法理论所包容,书法理论中对造字神话的赞美和对文字书写中政治意义的颂扬都反映了文字与书法的不能分割,混沌模糊包罗万象是最初理论的一大特征。如果硬要从中分缕出这是文字的研究或这是书法的研究,不但不符合理论的原初状态,而且对书法起源的认识也未必会有多大益处。作为中国书法的先驱,理论领导实践嘛,理论要是不能对老百姓有作用就不叫理论了。理论本着为民精神,有强烈的指导意义,强大的欣赏价值。
书法理论史:正是在这个认识前提下,我们摒弃了一般书法理论史截源取流的述史模式,而是将书法理论史的滥觞推溯到上古?西周时期,以便获得一个全历史的立场和观念。如上所述,在上古的书法理论进程中,书法理论与文字理论始终处于一种高度融合的状态。因此,从书法理论史的立场观照,早期文字理论实际上即是陈振濂主编《书法学》。书法理论的滥觞形态。文字与书法虽然属于两个不同的审美系统,但两者的生存状态却是密切相关的-文字构成书法的物质载体;书法是文字的艺术表现形式,两者缺一不可。正是文字与书法这种互补的合二为一的存在关系,决定了早期书法理论与文字理论的高度融合。
书法结构的嬗变:?六书?理论作为上古书法理论的滥觞,它在很大程度上确立了书法理论的基础,同时它也是对从仰韶半坡彩陶刻画到商周甲骨金文书法发展的系统理论总结。与汉代崛起的书法本体论相比较,?六书?理论尚处于文字-书法结构理论阶段,还未上升到书法本体论的高度,这是为书法早期发展内容所规定的。
先秦时期书法本体演变趋于激化,这主要表现在书法结构的嬗变方面,从仰韶半坡彩陶刻画到殷商甲骨金文、战国隶变,书体的进化演变构成这个时期书史的主体内容。由于书体处于一种不稳定的亟变状态,因此,表现在批评观念方面具有形而上意义的审美话语便无从构建,理论观念与书体衍变的现时性处于一种共生状态。
编辑本段六书理论:中国书法理论的滥觞可推溯至西周时期,这个时期出现的六书理论构成书法理论的滥觞形态。在西周时期,六书作为?六艺?中的一艺,成为贵族教育的必修学科。?六书?一说最初见之于《周礼》,但只有六书之名,没有具体的内容,后经汉代学者阐释才得以厘清。?在过去,我们对六书理论常常偏于从古文字学立场去加以探讨,而很少从书法美学、艺术学立场观照它的价值,因此书法家们大都视它为一种专门之学,甚至有误认为只有专攻篆书者有必要深究它,而习行草书者与它基本无关碍,但事实上,六书理论可以说是最早奠定了中国书法的基本观念与审美立场的所在的奠基学说。
结构:作为中国书法的奠基学说,六书理论从空间结构、审美观念两个方面确立了书法理论的基点。?六书?理论的?象形?指事?会意?构成空间结构的三大基本元素,而?转注?假借?形声?虽然在结构形态方面并不完全是?观物取象?的立场,但表现在结构形态方面也还是视为立足的根基。
?六书?理论对空间结构的关注和阐释是与汉字-书法的物态化相一致的,中国文字之所以能够发展成为一门艺术正是它的形式自律所造成的。但书法的形态结构,又并不是纯粹形式化的,它是一种象与意的有机结合,?六书?理论对文字-书法的批评立场正显示出这样一种辨证观念。首先,书法是?象形?,即?观物取象?的结果,但书法的?象形?并不是对自然万象的机械模拟,而是一种主体介大的抽象化提取-立象见意。这在文字早期发展中就已显露出端倪。从距今约4800年的半坡仰韶陶器刻画符号可以清楚地看出,这个时期的文字符号都是极其抽象化的,表现为纯粹的结构组合,而同一时期的仰韶半坡陶器纹饰、彩绘则显示出写实的典型的绘画意识。这说明文字与绘画在取象方面从一开始就走上两条截然相反的道路-文字注重对自然的主体意义的抽象化提取;而绘画则注重模拟、再现自然。正是文字的这种抽象化性质,奠定了书法艺术的物质基础。
但不可否认,文字在早期抽象化发展进程中,曾陷入进退两难的窘境。过于的抽象化,使文字的空间造型语汇趋向贫乏、单一,在这种情形下文字为摆脱困境而不得不向绘画靠拢。由绘画渠道构成的文字形态,大约可分为三类:从图画直接引进、构成地道的象形文字;从上古的图腾、族徽造型受到启发而形成的象形文字;从祭祀庙膜而来的一些象形文字。
文字:文字向绘画寻求创造契机的结果不仅使文字摆脱了自身的危机,也使得文字的空间构成趋向繁富,这对书法的未来发展不啻是一个福音。但就文字自身的历史发展而言,文字与绘画的这种结合、取舍毕竟是短暂的。文字在借助绘画摆脱了早期困境并建立起初步的象形体系之后很快便与绘画分道扬镳,又回归到原初的抽象立场。这个时期,文字主要从抽象意蕴方面加强自身建设。?六书?中的?象意?、?象事?即是从理论批评立场对文字-书法早期发展中所呈现出的这一艺术审美特征的高度概括。
宁静致远行书书法作品
行书是介于楷书与草书之间的一种书体.行书脱胎于隶书,萌生于东汉而成形于魏晋,至东晋趋于成熟。下面我带给大家的是行书书法作品欣赏,希望你们喜欢。 行书书法作品欣赏行书书法作品欣赏1
行书书法作品欣赏2
行书书法作品欣赏3
行书书法作品欣赏4
行书书法作品欣赏5
行书三大系
行书是介于楷书与草书之间的一种书体。行书脱胎于隶书,萌生于东汉而成形于魏晋,至东晋趋于成熟。苏东坡说:?楷如立,行如行,草如走。?张怀也说:?行书非草非真,离方遁圆,在乎季孟之间,兼真者谓之真行,兼草者谓之行草。?行书较楷书简约、流畅,较草书易识、易学、实用。王羲之行书是行书的极至,他被称为书圣,作品《兰亭序》被称为天下第一行书。历代行书名家百出,行书风格多样、个性丰富。
行书分类大致可归纳为三大系:
一、二王行书
由王羲之、王献之所创,后世文人书家无不直接或间接受到王派行书体系的影响,代表书家有米芾、赵孟頫。
二、颜体行书
颜真卿所创,他在传统笔法中掺入篆籀笔意,结体变背势为向势,易方为圆,代表作有《祭侄稿》、《争座位帖》等。颜体行书的出现改变了王书一统天下的局面,为后世的行书创作提供了更多的模式,从而推动行书体系风貌的变化和发展。
后世书坛宗王宗颜此起彼伏,时隐时现,或互相掺杂融合,使书坛更加绚丽多彩,生气勃勃。
三、魏碑行书
清代书家将魏碑的体势和用笔化入行书中形成的一种行书。代表书家有赵之谦、何绍基等。
笔墨趋于放纵,挥笔泼墨,笔力雄健,洒脱自如,色彩浓艳,富有新意。其书法初师颜真卿,后取法北朝碑刻,所作楷书,笔致婉转圆通,人称?魏底颜面?。
何绍基书法从颜真卿出,生动圆熟,是继邓石如后,极力推崇碑学。他主张?书家须自立门户?。执笔用回腕法。这种执笔法远离正常生理习惯,故每次写字须?通身力到?,每次写完?汗湿襦衣?。笔意纵逸超迈,融厚有味。
行书临帖建议
1、临帖是对行书理解力和功力的总和。
临帖要坚持读、摹、临三结合,读以得其趣,通过读将范本中的点、画、构、势、结体等特点深深印入脑海中;摹以得其形,字之神韵不能离开结构,在读的基础上就要专心致志于字迹中,记准各种字型;临以得其意,经上两步的努力,这一步就会如鱼得水,再略参己意,发韧自己的积累,进入准创作。
2、学习王体行书以临摹《圣教序》为宜
要把握此帖的艺术风貌和特征,如笔致遒润儒雅、字态俊丽秀逸、气息中和怡淡等,其用笔内掖收敛,线条瘦硬劲挺,点画的组合、偏旁的揖让、牵丝映带、笔势字势等纯出自然。通临时注意纠正线条拖沓纤弱,即骨不健、气不畅、墨不沉等通病。在通临的基础上,就要打好攻坚战,从字型、字势,笔型、笔势及笔画的粗细对比、墨色变化(可参照兰亭墨迹)等方面,一个字一个字地过关。要在背字型上下功夫,达到在创作作品时如囊中探物般的熟练程度。
一件作品水平的真正高低,甚至可以说书法的内行与外行的区别,往往取决于细微的一点点上,所谓?纤维向背,毫发死生?是也。所以临写时一定要特别注意细节,包括笔画位置、粗细长短搭配、字形大小、墨色浓淡枯湿、笔画及字形的揖让、呼应关系等,哪怕是细微的变化也不放过,以训练、提高自己的眼力。有了《圣教序》的基础,学《兰亭序》就容易得多,并重点学章法、贯气及细微之处;然后再学王之诸手札,学习王羲之怎样因字赋形、因情谋篇等等。
3、对于?气?的贯通和?势?的生发的学习。
行气,当然与熟练程度有关,但关键是要有这个观念,无论是?读?、?临?或?创?,有无这个观念是大不一样的,可从古今书论中找这方面的论述,仔细阅读体会。
4、黄庭坚行书笔势纵横。
黄庭坚书法点画开张,虽是辐射式结构,但并不疏松;体势欹斜,但并不倾倒。《松风阁诗卷》是其晚年代表作,以上特点都有充分体现。临写时需注意体察黄所追求的?笔中有物?的内涵之美,或曰?气韵?相胜。
5、学米芾起步还是比较高的
要临好此帖,首先要对米芾书法的总体特点有所了解,牢牢把握住此帖的艺术特点,然后对其用笔、结构、章法及墨法等,都要一一仔细研究,特别是用笔的特点更要细究、掌握、记熟、会用,改变自己的用笔习惯;对字型要背下来,达到创作时能熟练运用的程度,切忌只临个大概。米芾腕力充沛,笔锋诡异,笔致滋润华丽,非常讲究笔力和笔势。力倚势所生,势因力而彰,因此骨力遒婉,笔势酣畅。
春联行书毛笔书法作品
宁静致远行书书法作品如下:宁静致远书法是许多书法家都写过的书法名句,宁静致远书法也是许多人喜欢的书法,不仅喜欢欣赏,更是装饰在客厅、书房中,有的装饰在办公环境中,用来激励自己。宁静致远书法装饰在客厅、书房、办公室中不仅起到装饰的作用,更是对陶冶心情,培养高雅的兴趣爱好。
观山老师《宁静致远》寓意:
观山老师四尺横幅书法作品《宁静致远》,笔法流畅,技法精熟、线条流畅、潇洒自如字体饱满,字形落落大方,兼以典雅高贵的设色宣纸作衬,皆显高雅飘逸之感!
“非淡泊无以明志,非宁静无以致远。”出自诸葛亮54岁时写给他8岁儿子诸葛瞻的《诫子书》。这既是诸葛亮一生经历的总结,更是对他儿子的要求。在这里诸葛亮用的是“双重否定”的句式,以强烈而委婉的语气表现了他对儿子的教诲与无限的期望。
用现代话来说:“不把眼前的名利看得轻淡就不会有明确的志向,不能平静安详全神贯注的学习,就不能实现远大的目标”。
此幅作品挂在家中客厅里或书法里,寓意深刻,能体现出主人的高洁的品质。另外作为馈赠亲友的礼品字画也是绝佳的选择。从创作上来说,观山老师的作品升值空间极大。
书法十大行书
许多朋友都喜欢以自己的书法作品用作自己家新一年的春联,以行书字体书写的春联到底会是怎么样的一番韵味呢?下面是我为你整理的春联行书毛笔书法作品,希望对你有用!春联行书毛笔书法作品欣赏
春联行书毛笔书法作品1
春联行书毛笔书法作品2
春联行书毛笔书法作品3
春联行书毛笔书法作品4
春联的来历
春联,俗称?门对?,又名?春帖?,是对联的一种,因在春节时张贴,故称春联。
春联的一个源头是桃符。最初人们以桃木刻人形挂在门旁以避邪,后来画门神像于桃木上,再简化为在桃木板上题写门神名字。
春联的另一来源是春贴,古人在立春日多贴?宜春?二字。春联真正普及始于明代,与朱元璋的提倡有关。据史料记载,有一年过年前,朱元璋曾下令每家门上都要贴一副春联,以示庆贺。原来春联题写在桃木板上,后来改写在纸上。桃木的颜色是红的,红色有吉祥、避邪的意思,因此春联大都用红纸书写。
春联堪称中华民族独创的艺术奇葩,它以雅俗共赏的特性深受世代人民喜爱。有人曾这样概括春联:?两行文字,撑天柱地;一副对联,评古涵今。?贴春联,是重要的年节民俗。
春节前夕,家家户户都要贴上红红的春联,一副副透着喜庆和热烈的春联表达了人们迎新纳福、企盼新生活的美好愿望。
书法的巧与拙简述
?巧?与?拙?涉及到的是审美范畴的问题。不同时期,不同的人,一个人不同阶段时于美所持的标准都有差异,有时这个差异还很大。书法的审美也是如此。?巧?是相对?拙?来说的,看待巧的问题,应该从两个角度切入:第一,从技术层面上讲。刘熙载在《艺概?书概》中讲道:?学书者始由不工求工,继由工求不工。不工者,工之极也。?《庄子山水篇》曰:?既雕既琢,复归于朴。善夫。?也就是说,学书是有一个过程的,首先要求学书者要有相当精熟的技法,精熟的技法是书法创作的基础,就是?工夫?。但需要注意的是不能视技法为目的,因为技法不只是艺术本身。佛语说?登岸弃舟?,要到达彼岸,无船恐怕是不行的,而视技法为目的者是不想登岸的。这就如王镛先生在其印作?不阿世?的边款上刻的一样:?巧,艺之大忌也。印亦然。初多喜巧厌拙,或以整齐鲜华为能事,或以无端造作为聪明,皆伤于?巧?字,若悟心不开,终不免堕于小家气耳。?一句话,?巧?就是卖弄技法。
第二,从艺术创作的角度讲。?巧?是一种心态,这种心态反映了书作者一是没有思想,不知道自己要什么,要做什么,依靠一定技能或技能尚不足够的情况下去?追潮流?赶时尚?。东倒西歪或涂涂抹抹,其作品貌似拙,实为巧,不是发自心底的真性情,是他性情,很快就会被?潮流?所淹没,二是有一定的思想,也有相应的技能,但修养不够,放不下,登上了岸还背负着船,就是?悟心不开?,?无端造作?,为了效果而做形式和装饰设计。这是沽名钓誉者急功近利的一种心态,是?小家气?。
?拙?就不同。它更加指向了书家的一种境界,一种审美的高境界,是人的真情流露,是本质的内在美的体现。
?拙?作为审美范畴,很早就被提出来了。黄庭坚《论书》中说:?凡书要拙多于巧。?而唐代窦蒙也早对?拙?做过阐释:?拙:不依致巧曰拙。?《述书赋》提到?拙?,通常学书人会想到?稚拙?或?古拙?。?稚拙?是儿童出于天性的本质表现,?古拙?往往是出于实用的一些无意的制作,因材料和时间的关系而形成的,如历史上遗存下来的大量金石文字,是真实的自然流露。虽然它们可能存在技法上的某种缺陷。但共同的一点是都有自然之趣,少人为痕迹,真率、质朴,这正是艺术家所追求的关于人的生命本质的最为宝贵的东西。赵之谦曾说:?书家有最高境,古今二人耳。三岁稚子,能见天质,积学大儒,必具神秀,故书以不学书,不能书者为最工。?刘熙载说:?名家贵精,大家贵真。?大家?以?真?为贵,追求的是?真率?,白石老人所谓?天趣?者。
在书法创作中,?拙?就是?登岸弃舟?,?不工者,工之极也?、?复归于朴?的境界,白石老人常说要?无画家习气。?因为你写的是书法,不是做字,不是按照某种标准或主义的规定创作什么主题的作品,应该是发自内心的,不为技法和形式所左右,是修于内而发于外的真情,就是不要有所欲,?欲?是障,它使你不能本真,情不真,意便不切,作品就会?巧?,不能感人。
如傅山所说:?藏于见皆有心者也。有心则貌拙而实巧,巧则多营,多营则虽有所得,而失随之。?这也说明?巧?和?拙?是辩证的,?大巧若拙?,但?拙?不必藏,藏?拙?而实?巧?。
?拙?不是固有的审美,而是随书法艺术的发展而产生的,是时代的产物,但其中所蕴含的精神却是人对生命本质的观照和回归。这才是?拙?的真意。
古诗行书毛笔书法作品欣赏
第一名:《兰亭集序》《兰亭集序》是东晋著名书法家王羲之最有名的书法作品,王羲之被后人称为“书圣”,而《兰亭集序》被称为天下第一行书,现在传世的《兰亭集序》并非王羲之真迹,乃是摹本,分别有冯承素、虞世南、褚遂良的摹本,
最能体现兰亭原貌的摹本《冯本》为唐代内府栩书官冯承素摹写,因其卷引首处钤有“神龙”二字的左半小印,后世又称其为“神龙本”,因使用“双钩”摹法,为唐人摹本中最接近兰亭真迹者。
第二名:《祭侄文稿》
《祭侄文稿》又称《祭侄季明文》共234个字,是颜真卿的作品,安史之乱时,颜真卿堂兄颜杲卿任常山郡太守,叛军进逼,颜季明,即颜杲卿第三子,颜真卿堂侄,在其父揭旗反正,与颜真卿共同声讨安禄山叛乱时,由他往返于常山、平原之间传递消息,使两郡联结,形成犄角之势,齐心效忠王室,抵抗叛军。
但太原节度使拥兵不救,以至城破,颜杲卿与子颜季明先后罹难,所以文中说“贼臣不救,孤城围逼,父陷子死,巢倾卵覆”。事后颜真卿派长侄泉明前往善后,仅得杲卿一足、季明头骨,乃有《祭侄文稿》之作。《祭侄文稿》现在流传下来的是颜真卿真迹,是我国书法瑰宝,无价之宝。
第三名:《黄州寒食帖》
《寒食帖》又名《黄州寒食帖》,是苏轼在贬谪黄州第三个年头的寒食节期间写的,是苏轼行书的代表作,全文25行,共129个字。 第四名:《伯远帖》 《伯远帖》,晋,王珣书,纸本,行书,5行共47字,纵25.1cm,横17.2cm。《伯远帖》是晋王珣(350-401年)写的一封信,晋代王珣真迹,现藏故宫博物馆。
原文:“珣顿首顿首,伯远胜业情期群从之宝。自以羸患, 志在优游。始获此出意不克申。分别如昨永为畴古。远隔岭峤,不相瞻临。”
第五名:《韭花帖》
《韭花帖》是一封信札,作者杨凝式。为麻纸本行书,纵26厘米,横28厘米,7行63个字。现藏于无锡博物馆。该帖字体介于行、楷之间,清秀洒脱,豪放飘逸,含蓄顾盼,气脉贯通,深得王羲之《兰亭序》之笔意,有异曲同工之妙,因此该帖被评为“天下第五行书”。
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第六名:《蒙诏帖》
《?蒙诏帖》(又称《翰林帖》)是由唐代书法家、诗人柳公权于长庆元年(公元821年)创作的行书书法作品,现藏于北京故宫博物院。《蒙诏帖》计7行,27字。此帖字形长短宽窄不一,或断或连,笔墨浓淡轻重有致,线条以中锋为主,饱满圆厚。在用笔方式上,有二王为代表的"一搨直下",也有颜真卿为代表的"篆籀绞转"。
第七名:《张翰思鲈帖》
《唐欧阳询书张翰帖》是唐代欧阳询创作的书法作品,共11行98字。《张翰帖》也称《季鹰帖》、《张翰思鲈帖》,唐欧阳询书,属于原《史事帖》的一部分,是欧阳询仅存的四件墨迹之一。此帖为唐人钩填本,笔墨厚重,锋棱稍差。
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第八名:《蜀素帖》
《蜀素帖》是北宋书法家米芾于元佑三年(1088年)创作的行书绢本墨迹书法作品,被后人誉为"中华第一美帖",是"中华十大传世名帖"之一。人称"天下第八行书",现收藏于台北故宫博物院。
第九名:《松风阁》
《松风阁诗帖》是黄庭坚七言诗作并行书,墨迹纸本,纵32.8厘米 横219.2厘米,全文计29行,153字。台北故宫博物院藏。
第十名:《土母帖》
《土母帖》是李建中(945-1013年)的代表作,字得中,自称岩夫民伯,京兆(陕西西安)人,北宋初年著名书家。太平兴国进士,曾官曹、解、颖、葵四州刺史,进金部员外郎。因掌西京留司御台史,世称"李西台"。《宋史》本传称他:"善书札,行笔尤工,多构新体,草、隶、篆籀、八分亦妙。人多摹习,争取以为楷法。"
行书书法创作
行书字体下的古诗词,会是怎样的一副书法作品呢?让我们一同来欣赏古诗行书书法作品。下面是我为你整理的古诗行书毛笔书法作品,希望对你有用!古诗行书毛笔书法作品欣赏
古诗行书毛笔书法作品1
古诗行书毛笔书法作品2
古诗行书毛笔书法作品3
古诗行书毛笔书法作品4
写行书的三大知识
1、开始练习行书前人提出不宜太大,大了不易掌握,以七八分见方的字为宜有一定道理。为了练习悬臂,也无妨选一些大一点的,又易于物色到的碑帖去临习。如苏东坡的《前、后赤壁赋》、黄山谷的松风阁诗等。主张初学行书先走一个路子,若是你能悬腕了,可以继续写苏《洞庭》、《天际》等,然后涉猎百家,因为用笔是相通的。临写行书虽然比楷书来的自由,但也不能写得太快,否则会形成信笔涂鸦,不但得不到碑帖形质,更谈不上得到碑帖的精神。凡临一种帖,其过程都要先求形似,然后到神似。临习行书帖,比临楷书还要难一些,不但要像楷书那样学它的笔划、字体、结构,而且要加学笔划与笔划之间,字与字之间,行与行之间的布白和呼应关系。
2、写行书不能理解为信笔,亦有其规矩。例如在偏旁、部首、字头、字低、字框、整体结构都有着一定的规律。彳、亻、氵等,简单说来,行书只是楷书的稍许简化,笔划相连点划呼应强,大小悬殊,错落有致而已。只要注意学习,掌握写法规律,进步会很快的。
写行书以云书纸、玉扣、毛边纸、连史纸为宜。因为这种纸发涩,有一定渗水性,可以增强腕力的练习,起到事半功倍的作用。如果物色不到这种纸,吸水的新闻纸或粗糙的一点的草纸也很好。印刷过的报纸也能练习,如果开始写不直,下面可以放着带格子的纸。
3、写行书,视其字的大小,宜用大楷中楷羊毫(锋长一点更好)或兼毫,这种兼毫要羊毫成分多,紫毫成分少,如三紫七羊,二紫八羊为佳。但要看临什么帖,如果你临王羲之的《圣教序》、文徵明的《滕王阁序》、褚遂良书《枯树赋》、欧阳询《张翰帖》、李北海书《云麾将军碑》、米南宫的《游虎丘》等碑用中性笔为宜。用中性笔或偏硬一些的为好,比如大白云、小书画笔、脱颖小狼毫等。你写苏东坡的《前、后赤壁赋》、《天际乌云帖》、《洞庭春色赋》,用软性的羊毫为宜。关于临用范本问题:可以根据个人喜爱选择。为了方便选择,提供几个易于物色到的范本。挺拔俊秀一路的有:怀仁集王羲之的《圣教序》和《兰亭序》。欧阳询的《张翰帖》。褚遂良的《枯树赋》。文徵明的《滕王阁赋》。遒媚大方,自然流畅的有:颜真卿的《祭侄稿》。柳公权的《蒙诏帖》。鲜于枢的行草墨迹。赵孟頫的尺牍诗翰。形态别致,笔划劲挺的有:米南宫的《蜀素帖》。杨凝式的《韭花帖》。丰腴宽舒、大气磅礴的有:苏东坡的《前、后赤壁赋》《天际乌云帖》。黄山谷的《松风阁》
书法是中国传统艺术的重要审美范畴之一,书法艺术集中体现了中国传统艺术的美学观与艺术观。下面我带给大家的是行书书法创作,希望你们喜欢。行书书法创作欣赏:
行书书法创作1
行书书法创作2
行书书法创作3
行书书法创作4
行书书法创作5
行书代表人物与作品:
行书代表作中最著名的是东晋行书是在楷书的基础上发展起源的,介于楷书、草书之间的一种字体,是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。?行?是?行走?的意思,因此它不像草书那样潦草,也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫?行楷?。
草法多于楷法的叫?行草?。书法家王羲之的《兰亭序》,前人以?龙跳天门,虎卧凤阙?形容其字雄强俊秀,赞誉为?天下第一行书?。
唐?颜真卿《祭侄文稿》唐代颜真卿所书《祭侄稿》,写得劲挺奔放,古人评之为?天下第二行书?。而苏轼的《黄州寒食帖》则被称为?天下第三行书?。行楷中著名的代表作品是唐代李邕的《麓山寺碑》,畅达而腴润。
还有如宋代苏轼、黄庭坚、米芾,蔡襄,元代的赵孟頫、鲜于枢、康里巎巎,明代的祝允明、文徵明、董其昌、王铎,清代的刘墉、何绍基等,都擅长行书或行草,有不少作品传世。
天下三大行书,因为有诸家的称赏赞誉,世人遂将《寒食帖》与东晋王羲之《兰亭序》、唐代颜真卿《祭侄稿》合称为?天下三大行书?,或单称《寒食帖》为?天下第三行书。?还有人将?天下三大行书?作对比说:《兰亭序》是雅士超人的风格,《祭侄稿》是圣哲贤达的风格,《寒食帖》是学士才子的风格。它们先后媲美,各领风骚,可以称得上是中国书法史上行书的三块里程碑。
好了,今天我们就此结束对“行书书法欣赏”的讲解。希望您已经对这个主题有了更深入的认识和理解。如果您有任何问题或需要进一步的信息,请随时告诉我,我将竭诚为您服务。