搜韵律诗校验_律诗校验

搜韵律诗校验_律诗校验

       大家好，今天我要和大家探讨一下关于搜韵律诗校验的问题。为了让大家更容易理解，我将这个问题进行了归纳整理，现在就让我们一起来看看吧。

1.怎样写律诗?

2.七言律诗如何作？

3.我想学古诗，该怎样学，学哪些呢？

4.诗词校验是什么？

怎样写律诗?

       问题一：怎样写七言律诗 七律诗是所有古典诗词里最独特,最完美的一种体裁.其特点是: 结构严谨, 压韵对仗有序;格律严格, 字数适中,表达内容完整; 读起来朗朗上口,给人以美的享受.

        但是七律写起来较难. 难就难在它既要每个字都有格律的限制, 又有第二,第四,第六,第八句(第一句可压韵可不压韵)压韵的要求, 还要求颌联和颈联每个字都对仗. 看起来比较难写, 但写作七律也不是没有技巧.

        笔者通过学习写作七律掌握了些许方法: 1 .首先要构思好写什么内容,这和写别的文章没什么区别. 2. 先构思好两个对仗联(颌揣,颈联),使用什么样词句,用什么压韵.这点很重要,一首七律能不能写好, 某种意义上讲全在这两个对仗联上, 一定要严格把握这一环节, 绝不能迁就, 每个字都要细心斟酌. 这两个联的内容为一首诗灵魂部分,要描写细致,叙述明了,论述充分.说明透彻. 3. 根据内容再来写首联就比较容易了, 因为首联不要求对仗,但 它是文章的开头部分,是为内容承接服务的,还是容易把握的.4. 尾联和首联差不多,不需要对仗, 较容易写. 但要比首联更有难度, 它是整个文章的总结部分,要有气势. 它的内容一般为作者抒 *** 怀部分, 更要精炼些. 5. 要注意容易犯的错误: 没有构思好就动笔写,天南海北凑词措句,结果是句子偏离了中心思想; 最容易犯的错误是对仗不严格,貌似对仗,实际并没有真正的对仗等等; 还有好多喜欢写委婉的哀愁,怨恨等诗, 但此类风格容易犯无病 *** 的错误, 比如, 写尽了愁呀,怨呀,但致命的是没有写原因. 造成了无病 *** . 给读者的感觉的是做作.

        当然诗作是多方面的诗人爱好,才写出了丰富多彩的诗来, 爱好不同,只要写出好的七律来......

        问题二：怎样写现在的律诗 万里之行情与故

        作者 詹俊祥 字 江枫

        2014年8月上旬于川东

        万里之行情与故、

        河山绵绵数差途，

        风雨春秋山河如；( 文

        青山依照故人无。

        别故土、二十三年心郁，

        问题三：七言律诗怎么写？ 一、不要格律的误区――这是最大的误区！

        格律是旧体诗词创作要过的第一关，没有了格律，律诗就不成律诗，绝句就不成绝句，词也就不成词了。当然，古风和古绝是不拘格律的。

        现在写诗词的人很多，数以百万（甚至千万），但是不懂格律或不肯学格律的却占很大部分。有许多人认为格律束缚太严，不肯学，还以“突破格律”自诩。事实上，这些“突破”的背后，往往隐含着对音韵的无知和在词汇组织方面的无能！汉语里同意词，近意词相当多，这给了作者很大的选择余地，同一意思完全可以用平仄相反的词来表达。如果词汇严重匮乏，自然无法适应格律的要求！

        有人认为格律可有可无，实际上他根本没有领会格律在诗词发展史上的作用。格律是古人总结了上千年经验才制定的，它使得诗词不但歌唱时优美动听，还使得诗词在朗读时一样拥有抑扬顿挫的音韵美，所以，即使乐谱失传，歌词仍然可以流传至今。现代的歌曲，虽然歌唱时很动听，但是一旦用来朗读，顿时觉得拗口――正是因为没有了格律的缘故。如果没有了曲谱，几百年后谁还会记得现在的这些歌词？

        二、格律极端化

        与第一种误区相反，有的创作者走向了相反的极端。

        格律虽然严格，却仍然有许多可以变通的地方供作者自由发挥。无论律诗、绝句、词、曲都有许多字是可平可仄的。但是仍然有少数（实际上也不少）为了追求绝对的完美，填词时竟然要求一个字的平仄都不许变通，甚至连四声都要限制。例如宋朝的方千里，把周邦彦的一百多首词全部和了一遍，不但韵脚，连每个字的四声都一样。还有许多人制作的词谱（作者自诩是格律专家，还有许多人对这样的词谱奉若神明），没有用多首作品校验，仅把例作的平仄、韵脚、句读标注了一遍，要求大家一个字平仄都不能错地照填（龙榆生《唐宋词格律》最甚），也属于这种情况。

        这种做法严重束缚了作者的手脚，使得诗词创作完全失去了意义，成了文字游戏。大家可以看看名家（方千里之流除外）的作品，同一名家同一词牌（尤其是中长调）的几首作品，有没有平仄完全一样的？答案肯定是“没有”！

        三、多填词牌

        据《钦定词谱》，词牌有800多个，加变胆共2000多个体。但是常见的仅100个左右。有的作者，为了炫耀自己学识渊博，誓将全部词牌都填一遍。今天填一个，明天填一个，后天再填一个，到头来如同狗熊掰玉米，掰一个丢一个，最后一个词牌也没有熟练掌握！这也是一大误区！古代名家词人，作品虽多，词牌并非很多，除了少数几个创调大户（柳永、周邦彦等），所用词牌很少能超过100个，有谁能把词牌填完了？

        另一方面，填少见词牌，更容易逃避格律（词谱难找，还有的格律根本就没有定型，变体很多），使得许多对格律了解不深的人无法看出他有没有出律，因此反对格律或不懂格律的人更喜欢填少见词牌。于是，填少见词牌就成了逃避格律的绝好办法！（不过，想逃过我的眼睛是很难的！）

        因此我建议：禁止使用少见词牌！尤其是罕见词牌！非要使用，必须附带古人例作和词谱！

        四、和韵、回文等文字游戏

        和韵，又叫“步韵”，就是写诗词时所用的韵脚完全和某篇前人的作品一样。在韵脚全部被限定的情况下，作者组织词汇将受到比格律严十倍的限制，因此自古以来，几乎没有绝世名篇出现！众多名家的传世名篇，全是靠自由发挥创作的，即使是苏轼、秦观等步韵高手，也都是靠自由创作的作品，而非靠步韵作品闻名于世。宋朝的方千里可谓步韵专家，可是作品多数都是垃圾！因此古代名家对步韵多数持否定态度。但是此风越演越烈，竟把文字游戏当作衡量诗词水平的标准......>>

        问题四：怎样才能写好七言律诗 律诗一般每首八句，每句五个字的律诗叫五言律诗，简称五律（如孟浩然的《过故人庄》）；每句七个字的律诗叫七言律诗，简称七律（如陆游的《游山西村》）。

        绝句每首四句，每句五个字的叫五言绝句，简称五绝（如李白的《静夜思》）；每句七个字的叫七言绝句，简称七绝（如王安石的《书湖阴先生壁》）。

        此外，每首诗偶句句末必须押韵，如陆游的《游山西村》押韵的字是“豚”、“村”、“存”、“门”，李白的《静夜思》押韵的字是“霜”、“乡”。七言律诗的三、四句和五、六句要对仗，《游山西村》中的“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”和“箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存”，就是对偶句。

        问题五：怎样写七言律诗 杜甫对“蜀相”诸葛亮的仰慕和惋惜之情,了解杜甫忧国忧民的现实主义精神 ,诗歌颔联所表现的意境,“空”、“自”两字的作用 .杜甫一生不得志.他慨叹自己未能像诸葛亮那样得遇明主,不能像诸葛亮那样去建功立业,所以常常吊古抒情,怀古寄志,通过对诸葛亮的赞扬和惋惜,表达自己忧国忧民,盼望为国立功的心情.正如《唐诗钞》中语“公之为武侯恨,正所以自恨也”

        问题六：现代人要怎样写格律诗 我写格律诗或填词,置平仄押韵,依据都是现代普通话的语音语调,

        有人认为格律韵律都不对,不能算是律诗或词,因此,不得不就这个问题说几句话. 现代人写格律诗,按老祖宗定下的规矩写,这应该没有什么争议,如： 平仄：以律诗为例,七（五）言律诗共八句,每两句为一联,每诗四联.第一二句为“首联”,第三四句为“颌联”,第五六句为“颈联”,第七八句为“尾联”.平仄规律：一首七（五）律,每句中,平仄交替；每联之内,平仄相对；上下联之间,平仄相粘（即相同）.还有一个规则是“一三（五）不论、二四（六）分明”,就是说,每句诗的单数位置的字可以平仄不拘,双数位置的字要严格使用.但以下几种情况还是要论的,如：

        1、不能犯狐平.五言中“平平仄仄平”句型的第一字、七言中“仄仄平平仄仄平”句型的第三字,必须是平声,否则就是“犯狐平”.

        2、不可三平调.诗句末尾连用三个平声为三平调.即五言中“仄仄仄平平”句型的第三字不可用平,七言中“平平仄仄仄平平”句型的第五字不可用平.

        3、五言中“平平平仄仄”句型的第三字最好不用仄；七言中“仄仄平平平仄仄”句型的第五字最好不用仄. 写格律诗,只要定好首句的平仄排列,整首诗的平仄格式就推算出来了,以七言律诗为例,有四种常见格式：

        1、仄起仄收（首句仄起不入韵）：仄仄平平平仄仄.

        2、仄起平收（首句仄起入韵,律诗押平声韵,韵脚需平）：仄仄平平仄仄平.

        3、平起仄收（首句平起不入韵）：平平仄仄平平仄.

        4、平起平收（首句平起入韵）：平平仄仄仄平平.

        五绝、七绝等格律诗规则同. 诗韵：格律诗押韵规则：

        1、偶句押韵,律诗是二四六八句押韵,绝句是二四句押韵,无论律诗还是绝句,首句均可以押韵或不押韵,但七律首句押韵较多.

        2、只押平声韵.

        3、一韵到底,中间不能换韵. 对仗：律诗中颌联（即三、四句）、颈联（即五、六句）要求对仗.绝句无要求. 重字：一首诗里有重复的字谓之重字（叠字除外）,要避免.但,a）一句之中不必避,如：他乡胜故乡（杜甫）.b）首联或尾联的出句和对句,可用重字,例一：乐游园上望,望尽帝都春（刘得仁）；例二：刘郎已恨蓬山远,更隔蓬山一万重（李商隐）. 有争议的是语音语调,在处理平仄押韵时,依据不一.有人认为,按照现代标准音调处理平仄和押韵的诗,不能算是真正意义上的格律诗,这我当然不能苟同. 先说平仄.古汉语声调分平、上、去、入四声,平,指四声中的平声,仄,指四声中的上、去、入三声.平、上、去三声,只要会说中国话,都能正确找到音调,比较好理解,但入声究竟是什么音调,我作为福州人,找到没有困难,可是许多北方人就摸不着头脑了.随着时代的发展,中国实行以普通话为标准语音语调后,入声消失,现代汉语实际的四声为阴平、阳平、上声、去声,阴平阳平为平,上声去声为仄,说通俗一点,就是汉语拼音的第

        一、二声为平,第三、四声为仄.入声跑到哪里去了呢?原来入声被分到普通话的四声里去了,也就是说,有一部分原先在古音里被列为“仄”的入声,在现代汉语里被列进“平”了. 麻烦来了,有人坚持认为,作格律诗安排平仄时,必须将现代汉语里列进阴平阳平里的原古音入声,视为仄声.举个例子,“美女亡国自古说,男人气短罪责多,闻敌丧胆江山破,却怪英雄豪气夺.”这首七绝里,“国”、“说”、“责”、“敌”和“夺”在古音里都是入声.按普通话音调,此诗的平仄是：仄仄平平仄仄平,平平仄仄仄平平,平平仄仄平平仄,仄仄平平（平）仄平.符合格律.但如果坚持古音原入声算仄,平仄就变成了：仄仄平仄仄仄仄,平平仄仄仄仄平,平仄仄仄平平仄,仄仄平平（平）仄仄.完全乱了格律.这是有福州话方言腔的人用普通话才......>>

        问题七：如何写七律 七律平仄要求是句中246位置符合粘对替。

        替：任意句中264位置平仄交替。

        平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。

        仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

        平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

        仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平 。

        对：一联中上下句246位置相对。

        平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。

        粘：七律第三句粘第二句，第五句粘第四句，第七句粘第六句。它们246位置平仄一样――相粘。

        仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，

        最后还要主意不能孤平就是了――任意句中除了尾字，句中不能只有一个平。

        七律有四个基本格式：

        仄起仄收。

        仄起平收。

        平起仄收。

        平起平收。

        要看是什么格式，主要看第一句的第二个字和尾字――第二个字是平的就是平起，最后一个字是仄的就叫仄收。

        七律最通常的是由景入情法。例如《登柳州城楼寄漳汀封连四州刺史》

        城上高楼接大荒，海天愁思正茫茫。

        惊风乱芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙。

        岭树重遮千里目，江流曲似九回肠。

        共来百越文身地，犹自音书滞一乡。

        前两联写景，地点时间等，由景转入情。

        问题八：我怎样学写律诗 建议先买一本王力的《诗词格律》看看。

七言律诗如何作？

       怎样写七言律诗

        七律诗是所有古典诗词里最独特,最完美的一种体裁.其特点是: 结构严谨, 压韵对仗有序;格律严格, 字数适中,表达内容完整; 读起来朗朗上口,给人以美的享受.

        但是七律写起来较难. 难就难在它既要每个字都有格律的限制, 又有第二,第四,第六,第八句(第一句可压韵可不压韵)压韵的要求, 还要求颌联和颈联每个字都对仗. 看起来比较难写, 但写作七律也不是没有技巧.

        笔者通过学习写作七律掌握了些许方法: 1 .首先要构思好写什么内容,这和写别的文章没什么区别. 2. 先构思好两个对仗联(颌揣,颈联),使用什么样词句,用什么压韵.这点很重要,一首七律能不能写好, 某种意义上讲全在这两个对仗联上, 一定要严格把握这一环节, 绝不能迁就, 每个字都要细心斟酌. 这两个联的内容为一首诗灵魂部分,要描写细致,叙述明了,论述充分.说明透彻. 3. 根据内容再来写首联就比较容易了, 因为首联不要求对仗,但 它是文章的开头部分,是为内容承接服务的,还是容易把握的.4. 尾联和首联差不多,不需要对仗, 较容易写. 但要比首联更有难度, 它是整个文章的总结部分,要有气势. 它的内容一般为作者抒 *** 怀部分, 更要精炼些. 5. 要注意容易犯的错误: 没有构思好就动笔写,天南海北凑词措句,结果是句子偏离了中心思想; 最容易犯的错误是对仗不严格,貌似对仗,实际并没有真正的对仗等等; 还有好多喜欢写委婉的哀愁,怨恨等诗, 但此类风格容易犯无病 *** 的错误, 比如, 写尽了愁呀,怨呀,但致命的是没有写原因. 造成了无病 *** . 给读者的感觉的是做作.

        当然诗作是多方面的诗人爱好,才写出了丰富多彩的诗来, 爱好不同,只要写出好的七律来......

       七言律诗怎么写？

        一、不要格律的误区——这是最大的误区！

        格律是旧体诗词创作要过的第一关，没有了格律，律诗就不成律诗，绝句就不成绝句，词也就不成词了。当然，古风和古绝是不拘格律的。

        现在写诗词的人很多，数以百万（甚至千万），但是不懂格律或不肯学格律的却占很大部分。有许多人认为格律束缚太严，不肯学，还以“突破格律”自诩。事实上，这些“突破”的背后，往往隐含着对音韵的无知和在词汇组织方面的无能！汉语里同意词，近意词相当多，这给了作者很大的选择余地，同一意思完全可以用平仄相反的词来表达。如果词汇严重匮乏，自然无法适应格律的要求！

        有人认为格律可有可无，实际上他根本没有领会格律在诗词发展史上的作用。格律是古人总结了上千年经验才制定的，它使得诗词不但歌唱时优美动听，还使得诗词在朗读时一样拥有抑扬顿挫的音韵美，所以，即使乐谱失传，歌词仍然可以流传至今。现代的歌曲，虽然歌唱时很动听，但是一旦用来朗读，顿时觉得拗口——正是因为没有了格律的缘故。如果没有了曲谱，几百年后谁还会记得现在的这些歌词？

        二、格律极端化

        与第一种误区相反，有的创作者走向了相反的极端。

        格律虽然严格，却仍然有许多可以变通的地方供作者自由发挥。无论律诗、绝句、词、曲都有许多字是可平可仄的。但是仍然有少数（实际上也不少）为了追求绝对的完美，填词时竟然要求一个字的平仄都不许变通，甚至连四声都要限制。例如宋朝的方千里，把周邦彦的一百多首词全部和了一遍，不但韵脚，连每个字的四声都一样。还有许多人制作的词谱（作者自诩是格律专家，还有许多人对这样的词谱奉若神明），没有用多首作品校验，仅把例作的平仄、韵脚、句读标注了一遍，要求大家一个字平仄都不能错地照填（龙榆生《唐宋词格律》最甚），也属于这种情况。

        这种做法严重束缚了作者的手脚，使得诗词创作完全失去了意义，成了文字游戏。大家可以看看名家（方千里之流除外）的作品，同一名家同一词牌（尤其是中长调）的几首作品，有没有平仄完全一样的？答案肯定是“没有”！

        三、多填词牌

        据《钦定词谱》，词牌有800多个，加变胆共2000多个体。但是常见的仅100个左右。有的作者，为了炫耀自己学识渊博，誓将全部词牌都填一遍。今天填一个，明天填一个，后天再填一个，到头来如同狗熊掰玉米，掰一个丢一个，最后一个词牌也没有熟练掌握！这也是一大误区！古代名家词人，作品虽多，词牌并非很多，除了少数几个创调大户（柳永、周邦彦等），所用词牌很少能超过100个，有谁能把词牌填完了？

        另一方面，填少见词牌，更容易逃避格律（词谱难找，还有的格律根本就没有定型，变体很多），使得许多对格律了解不深的人无法看出他有没有出律，因此反对格律或不懂格律的人更喜欢填少见词牌。于是，填少见词牌就成了逃避格律的绝好办法！（不过，想逃过我的眼睛是很难的！）

        因此我建议：禁止使用少见词牌！尤其是罕见词牌！非要使用，必须附带古人例作和词谱！

        四、和韵、回文等文字游戏

        和韵，又叫“步韵”，就是写诗词时所用的韵脚完全和某篇前人的作品一样。在韵脚全部被限定的情况下，作者组织词汇将受到比格律严十倍的限制，因此自古以来，几乎没有绝世名篇出现！众多名家的传世名篇，全是靠自由发挥创作的，即使是苏轼、秦观等步韵高手，也都是靠自由创作的作品，而非靠步韵作品闻名于世。宋朝的方千里可谓步韵专家，可是作品多数都是垃圾！因此古代名家对步韵多数持否定态度。但是此风越演越烈，竟把文字游戏当作衡量诗词水平的标准......>>

        七律怎么写？

        写好七律诗，关键是掌握格律，还有就是平时词汇的积累。

        七律基本句式：每首八句，每句七字，共五十六字。一般逢偶句押平声韵（第一句可押可不押），一韵到底，当中不换韵。

        律诗的四联，各有一个特定的名称，第一联叫首联，第二联叫颔联，第三联叫颈联，第四联叫尾联。按照规定，颔联和颈联必须对仗，首联和尾联可对可不对。

        七律有四个基本句式：

        平平仄仄平平仄（末了两字是平仄，称之为平仄脚）；

        仄仄平平仄仄平（末了两字是仄平，称之为仄平脚）；

        仄仄平平平仄仄（末了两字是仄仄，称之为仄仄脚）；

        平平仄仄仄平平（末了两字是平平，称之为平平脚）。

        这四种句式是律诗平仄格式变化的基础，由此构成七言律诗的四种基本格式。

        第一种格式

        平起首句入韵

        〇平〇仄仄平平，〇仄平平仄仄平。

        〇仄〇平平仄仄，〇平〇仄仄平平。

        〇平〇仄平平仄，〇仄平平仄仄平。

        〇仄〇平平仄仄，〇平〇仄仄平平。

        说明：〇表示可平可仄

        第二种格式

        平起首句不入韵

        〇平〇仄平平仄，〇仄平平仄仄平。

        〇仄〇平平仄仄，〇平〇仄仄平平。

        〇平〇仄平平仄，〇仄平平仄仄平。

        〇仄〇平平仄仄，〇平〇仄仄平平。

        第三种格式

        仄起首句入韵

        〇仄平平仄仄平，〇平〇仄仄平平。

        〇平〇仄平平仄，〇仄平平仄仄平。

        〇仄〇平平仄仄，〇平〇仄仄平平。

        〇平〇仄平平仄，〇仄平平仄仄平。

        第四种格式

        仄起首句不入韵

        〇仄〇平平仄仄，〇平〇仄仄平平。

        〇平〇仄平平仄，〇仄平平仄仄平。

        〇仄〇平平仄仄，〇平〇仄仄平平。

        〇平〇仄平平仄，〇仄平平仄仄平。

        怎样写七言律诗

        杜甫对“蜀相”诸葛亮的仰慕和惋惜之情,了解杜甫忧国忧民的现实主义精神 ,诗歌颔联所表现的意境,“空”、“自”两字的作用 .杜甫一生不得志.他慨叹自己未能像诸葛亮那样得遇明主,不能像诸葛亮那样去建功立业,所以常常吊古抒情,怀古寄志,通过对诸葛亮的赞扬和惋惜,表达自己忧国忧民,盼望为国立功的心情.正如《唐诗钞》中语“公之为武侯恨,正所以自恨也”

        有关太阳的七言律诗怎么写

        七律·太阳

        炎睛炯目世绝双，生在何时道不详。

        愿把身躯燃烈火，甘倾热血耀灼光。

        一轮转日当空挂，八大行星受惠忙。

        若道无私谁最是，擡头请看这骄阳。

        怎样才能写好七言律诗

        律诗一般每首八句，每句五个字的律诗叫五言律诗，简称五律（如孟浩然的《过故人庄》）；每句七个字的律诗叫七言律诗，简称七律（如陆游的《游山西村》）。

        绝句每首四句，每句五个字的叫五言绝句，简称五绝（如李白的《静夜思》）；每句七个字的叫七言绝句，简称七绝（如王安石的《书湖阴先生壁》）。

        此外，每首诗偶句句末必须押韵，如陆游的《游山西村》押韵的字是“豚”、“村”、“存”、“门”，李白的《静夜思》押韵的字是“霜”、“乡”。七言律诗的三、四句和五、六句要对仗，《游山西村》中的“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”和“箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存”，就是对偶句。

        求七言律诗的各种写法

        先说押韵：七言，一般有两种形势：四句或八句。若是四句：124一定要押韵，3激押可不押。（如杜牧的《赤壁》）若是八句或八句以上：124568要押，37可押可不押，后面只需上口即可。（如李白《行路难》金樽清酒…）（相当于两首诗拼起来）也可2468押下，（相当两句当一句）但由于七言字多，用这种方式的很少，还是五言多。除了四句的，八句或以上的还总是凭语感，很多不按常理出牌，但总有一个韵脚，却不一定是124568式的，会有适当变化。如（《登岳阳楼》（其一）陈与义）（《黄鹤楼》崔颢）而对丈工整，适当运用即可。

        七言律诗大全

        韦庄《丙辰年鄜州遇寒食 城外醉吟》

        满街杨柳绿丝烟，画出清明二月天。

        好是隔帘花转动，女郎撩乱送秋千。

        白居易《钱塘湖春行》：

        孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。

        几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。

        乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。

        最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。

        宋代吴惟信《苏真堤清明即事》

        梨花风起正清明，游子寻春半出城。

        日暮笙歌收拾去，万株杨柳属流莺。

        徐元杰《湖上》

        花开红树乱莺啼，草上平湖白鹭飞。

        风和日丽人意好，夕阳潇鼓几船归

        王令就《春游》

        春城儿女纵春游，醉倚层台笑上楼。

        满眼落花多少意，若何无个解春愁。

        陆游《山城踏青》

        天晴山雪明城郭，水涨江流近驿亭。

        客鬓不如堤上柳，数枝春动又青青。

        韩愈《早春呈水部张十八员外》

        天街小雨润如酥，草色要看近却无。

        最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。

        七言律诗大全竖着怎么写

        古人习惯：自右向左竖着写。

我想学古诗，该怎样学，学哪些呢？

       作法如下：

       一、篇幅固定

       每首八句，每句七字，共五十六字。其第一、二句称为“首联”，三、四句称为“颔联”，五、六句称为“颈联”，七、八句称为“尾联”。

       二、押韵严格

       全篇四韵或五韵，一般逢偶数句押韵，即第二、四、六、八句最后的一个字要同韵。首句可押可不押，通常押平声，一韵到底，中间不换韵。还要求按韵书中的字押韵。

       原则上只能用本韵，不能用邻韵；即使稍微松一点，也只允许入韵的首句可以用邻韵，叫作“借韵”。

       七言律诗根据首句是否押韵，可分为首句入韵和首句不入韵两种格式，其中首句入韵为正格，与五言律诗不同。

       三、讲究平仄

       即要符合平仄律，就是在一般情况下，以两个音节（两个字）为一个音步，平仄交互安排。根据首句头两字的平仄，七言律诗分为平起和仄起两体。

       根据平仄律，七言律诗有四个标准句型：

       1、平平仄仄仄平平（平起平收，末两字是平平，称之为平平脚）；

       2、平平仄仄平平仄（平起仄收，末两字是平仄，称之为平仄脚）；

       3、仄仄平平仄仄平（仄起平收，末两字是仄平，称之为仄平脚）；

       4、仄仄平平平仄仄（仄起仄收，末两字是仄仄，称之为仄仄脚）。

       这四种句型是律诗平仄格式变化的基础，由此构成七言律诗的四种基本格式。

       四、要求对仗

       颔联和颈联必须对仗，首联和尾联可对可不对。七言律诗以首联、尾联都不对仗为常格。

扩展资料：

       七言律诗典范诗作：

       一、《黄鹤楼》

       作者：唐代诗人崔颢

       1、全诗

       昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

       黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

       晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。

       日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。

       2、翻译

       昔日的仙人已乘着黄鹤飞去，这地方只留下空荡的黄鹤楼。

       黄鹤一去再也没有返回这里，千万年来只有白云飘飘悠悠。

       汉阳晴川阁的碧树历历可辨，更能看清芳草繁茂的鹦鹉洲。

       时至黄昏不知何处是我家乡？看江面烟波渺渺更使人烦愁！

       二、《登高》

       作者：唐代杜甫

       1、全诗

       风急天高猿啸哀， 渚清沙白鸟飞回。

       无边落木萧萧下， 不尽长江滚滚来。

       万里悲秋常作客，百年多病独登台。

       艰难苦恨繁霜鬓， 潦倒新停浊酒杯。

       2、翻译

       天高风急猿声凄切悲凉，清澈水中群鸥嬉戏盘旋。

       无穷无尽的树叶纷纷落，长江滚滚涌来奔腾不息。

       悲对秋色感叹漂泊在外，暮年多病我独自登高台。

       深为憾恨鬓发日益斑白，困顿潦倒病后停酒伤怀。

百度百科——七言律诗

诗词校验是什么？

       这个不难，不用死看书，也不用自己瞎琢磨。我给你一些我自己建议，如果你有一定的文学功底的话。

       第一：加个对联群。先从对联开始练习，对联对语感和平仄的要求讲实话，比诗律要来的严格。你打好基础后开始接触诗，当然对联群里也会有很多长辈值得你学习，也有很多会发自己的原创诗，互相交流。你可以把自己每句对别人的联当做分散的诗句来写，一步步完成。要知道，对联可成诗，诗却不是对联。（律诗中的颈联颔联就是对联，虽然律诗中有些音律可以变化，比如拗救）

       第二：试写藏头诗。有人认为藏头诗比起正规的诗更难，没错，严格的话是更难，但是也更适合新手，因为很多人刚写诗不知道写什么内容，恰恰藏头诗（即楼主所说的嵌字诗）在给了你开头的基础上让你发挥想象力，便不会觉得找不到灵感，不知从何而写。然后还有一点我推荐先写藏头诗的原因，那就是藏头诗并不是非要限定要用近体诗歌格式，这个下面会讲到，你可以写成打油诗，也可以写成古风无韵律的诗。这一环节主要是锤炼原创者的每句的语感和句子中的连贯性，还有基础的韵感。

       第三：真正了解近体诗。因为如果对联会得话，对平仄要求已经很合格了，马蹄韵也很熟悉，三平尾三仄尾，孤平这种初级的错误也不会犯了了，这种情况下就可以尝试正规的去写绝句和律诗。当然，对联和诗的讲究是还有些出入，但是基础是有的，功底是有的，游戏规则的变化阻碍不了作者的发挥。这个时候把对联和之前的写的不规则的藏头诗拿出来琢磨，或者重新写，用正规的律体写。可以参照诗律表，但也不一定完全参照，因为还有“拗救”和“一三五不论，二四六分明”的说法。现在有可以矫正诗律的软件和网站，我知道一个搜韵网。

       第四：学会用平水韵。很多人写诗都不用，我之前也不用，后来知道自己以前一直在制造伪诗，果断找了平水韵表，每次写的时候对照即可。因为古时候的字发音和现代人的发音都不一样，所以对诗音律的要求也不一样，诗是古代文化精髓的延续，自然要用古代的规则写，否则都是画虎反类犬。还有要注意查古仄今平表，古时候是仄音现在是平音的字非常多。

       第五：无限读和练，找个好点儿的平台，论坛也好，博客也好，Q群也好，相互交流，让别人对自己的作品提些建议精益求精。

       我玩诗词也只能算是个学生，这两年学到不少，摆个说教的姿势的确有点不合身份，权当同学间的交流。如果有兴趣可以加我Q。

       就是检测诗词的格式正确与否

       诗词校验里需要看平仄，而平仄是学习近体格律诗的一套文字音调规范，在写诗时可以对其进行校验，避免出现格式上的错误，就像数学中的验证一样，做完题需要重新算一遍，看有无纰漏。

       一个人如果能够学通平仄规范，不管是不是以汉语为母语的人，都可以写格律诗了。写诗，包括近体格律诗并不难，难的是写好。会平仄的，自然会写诗，不存在不写诗的人计较平仄。

       另外要注意的是不写诗的人在读诗的时候，更看重的语句通顺，诗意通透和朗读时的抑扬顿挫，清朗干净以及感情抒发。虽然这其中暗含了平仄格律，但是肯定不会去字字校对。

扩展资料：

       古典诗词曲，其实都有独属于自己的味道，而古人说读书破万卷，下笔如有神，所以在写之前，或者写的同时，也要养成看这个好习惯，看古人的遣词造句，看手法的运用。

       除此之外大部分人群较喜欢看，现在人写的古体诗和近体诗，拜很多老师，学写诗词，这完全是本末倒置，能传承千年的诗词曲才是正典，现代人写的诗词不一定能再往后传承千年，所以不如和古人学。

       好了，关于“搜韵律诗校验”的话题就讲到这里了。希望大家能够对“搜韵律诗校验”有更深入的了解，并且从我的回答中得到一些启示。