雨霖铃柳永朗诵_雨霖铃柳永朗诵视频

       好的，现在我来为大家谈一谈雨霖铃柳永朗诵的问题，希望我的回答能够解答大家的疑惑。关于雨霖铃柳永朗诵的话题，我们开始说说吧。

1.柳永雨霖铃原文及翻译

2.雨霖铃原文及翻译，今天老师让背，不懂，高人讲一讲！！！

3.宋柳永词《雨霖铃.?寒蝉凄切》“说”字读音之疑?（一）

4.《雨霖铃·柳永》原文与赏析

5.雨霖铃 原文

柳永雨霖铃原文及翻译

       原文：

       寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

       多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！

       翻译：

       秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚停住。在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。

       自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这萧瑟冷落的秋季，这离愁哪能经受得了！谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有杨柳岸边，面对凄厉的晨风和黎明的残月了。这一去长年相别，（相爱的人不在一起）我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。即使有满腹的情意，又能和谁一同欣赏呢？

赏析：

       词是文学史上一种特殊的古体，最早源于古乐府，兴起于唐代，经过晚唐五代的发展，至宋代已极为繁荣。”宋词“已成为我国文学史上的专用名词。宋代不仅词家众多，且风格亦多样。

       词本以婉约风格为主，到北宋苏轼才始创豪放一派。柳永是宋代婉约词派的代表词人，他继承发展了突出男欢女爱，别恨离愁的婉约词风，剪红刻翠的”艳科“，旖旎温柔的”情语“，成了柳词的主题。《雨霖铃》便是柳词中最能体现这种风格的杰作。

雨霖铃原文及翻译，今天老师让背，不懂，高人讲一讲！！！

       柳 永·《雨霖铃》

       寒蝉凄切①，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮②无绪，留恋处，兰舟催发，执手相

       看泪眼，竟无语凝噎③。

       念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。今

       宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年④。应是良辰好景虚设。便纵有千种风情⑤，

       更与何人说。

       作者简介

       柳永，字耆卿，初名三变，福建崇安人。他一生仕途坎坷，到晚年才中进士。在北

       宋著名词人中，他的官位最低，但在词史上却占有重要地位。他是北宋第一个专力写词

       的作者，也是第一个大量写作慢词的词人。他能自制新曲，音律谐婉。他的词，铺叙展

       衍，不事雕饰。

       在宋词的发展中，有开疆拓土之功。他的词通俗浅近，旖旎近情。深受人们的喜爱。

       注释

       ①凄切：凄凉急促。

       ②都门：指汴京。 帐饮：设帐置酒宴送行。

       ③凝噎：喉咙哽塞，欲语不出的样子。

       ④经年：年复一年。

       ⑤风情：风流情意。

       评解

       柳永仕途失意，四处飘泊。这首词就是他离汴京、前往浙江时“留别所欢”的作品。

       词以悲秋景色为衬托，抒写与所欢难以割舍的离情。上片写送别的情景，深刻而细致地

       表现话别的场面。下片写设想中的别后情景，表现了双方深挚的感情。全词如行云流水，

       写尽了人间离愁别恨。词人以白描手法写景、状物、叙事、抒情。感情真挚，词风哀婉。

       集评

       李攀龙《草堂诗余隽》：“千里烟波”，惜别之情已骋；“千种风情”，相期之愿

       又赊。真所谓善传神者。

       贺裳《皱水轩词筌》：柳屯田“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”，自是古今俊

       句。

       周济《宋四家词选》：清真词多从耆卿夺胎，思力沉挚处，往往出蓝。然耆卿秀淡

       幽艳，是不可及。

       唐圭璋《唐宋词简释》：此首写别情，尽情展衍，备足无余，浑厚绵密，兼而有之。

       宋于庭谓柳词多“精金粹玉”，殆谓此类。词末余恨无穷，余味不尽。

       俞文豹《吹剑录》：柳郎中词只合十七八女郎，执红牙板，歌“杨柳岸，晓风残月”。

       浅品闲评：

        这是一首写离情的俗不伤雅、雅不避俗、雅俗共赏的婉约词，可谓淋漓尽致，备足无余。情、景、意都写得文思高绝，内藏无限画意和水墨色彩、浓淡的情思交错、忽强忽弱的词采，和出变化多端的音乐意韵。全词围绕“伤离别”而构思，层次特别清楚，语言简洁明了。先写离别之前，重在勾勒环境；次写离别时候，重在描写情态；再写别后想象，重在刻划心理。三个层次，层层深入，从不同层面上写尽离情别绪，可叹为观止。

        柳永才情卓著，但一生适途坎坷不济，更多的时日跟歌伎们一起，过着依红偎翠、浅斟低唱的生活。他深深了解这些歌伎们的生活，深切同情他们的不幸遭遇。在他的作品中，很多是反映同他们在一起的悲欢离合。这首词便是其中为世人传诵的一首，词中写的是他离开都城汴京城时与一位情人缠绵悱恻、哀婉动人的别离情景。他在倾吐难以割舍的恋情与离愁别恨之时，也寄托了自己终身失意的感慨。

        可以想象：在一个秋天的傍晚，骤雨刚刚停歇，空气格外清新，寒蝉在柳树梢长鸣不已。京城门外，长亭边，一个临时搭建的蓬帐里，筵席上有两个斟满酒的酒杯和两盘几乎没动过筷子的下酒菜。词人柳永与情人双手紧握，喉咙哽咽着说不出一句话来，脸颊上挂满了滚烫的泪水。此时水面上一只小船里一位老艄公正对着这对情人使劲的喊着：“上船喽——，上船喽——。”天色越来越暗，茫茫水域里，蒙蒙雾气一片；一夜飘流之后，词人柳永仿佛来到异乡。东方即将吐色时，头顶依然有一弯残月，河流两岸朦朦胧胧的杨柳树在瑟瑟秋风中摇曳着。他望着残月，感受着秋风，现出一副愁眉不展，若有所思的样子。在这首词里柳永用浩渺无际的江面上的粼粼水波、傍晚云雾浓重、楚地天空的空阔辽远来比喻自己心头长时间难以排解的愁畅、心情的沉重压抑和愁绪的无边无际。又将“酒醒”后的惆怅—“离人饮酒，是作为麻醉剂来消减愁怀的，酒醒无异于“愁醒”。经过麻醉后再醒过来的愁，就越发使人无法排遣了”和眼前最能触动离愁的景象—“岸上的杨柳，晓风吹拂，残月微明”交融在一起，这情景确实凄凉难耐。在这里，柳永集中了许多最能触动离愁的东西入词，构成凄凉的意境，淋漓尽致地抒发了伤离别的悲凉情怀。

宋柳永词《雨霖铃.?寒蝉凄切》“说”字读音之疑?（一）

       雨霖铃

        寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟摧发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。

       多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。

       翻译：秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚停住。在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。

        自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这萧瑟冷落的秋季，这离愁哪能经受得了！谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有杨柳岸边，面对凄厉的晨风和黎明的残月了。这一去长年相别，（相爱的人不在一起，）我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。即使有满腹的情意，又再同谁去诉说呢？!

       秋蝉的叫声好凄清，来到十里送别亭，急雨刚刚停，沉沉暮色满苍穹。城外设下饯行帐，无心饮酒意怅怅。两情依依不忍别，船夫解缆催得忙。手拉手，四目相对泪汪汪。心中的话儿长又长，这时候、竟无一语诉衷肠。极目西南望。千里之外荆楚地，水波渺渺，暮烟茫茫。

       从古到今，多情人离别总忧愁。谁又能承受，在这苍凉的秋色里，一对情人、活生生地分了手！今夜酒醒后，船在何处留？想必是，拂晓的秋风冷飕飕，岸边的杨柳颤悠悠，天边的残月弯如钩。这一去，长年累月漫漂流，即便是、良辰美景天天有，也没心思去享受。纵然是、柔情蜜意前重厚，还能够、向何人去把心迹剖？

       赏析

       柳永多作慢词，长于铺叙。此词表现作者离京南下时长亭送别的情景。上片纪别，从日暮雨歇，送别都门，设帐饯行，到兰舟摧发，泪眼相对，执手告别，依次层层描述离别的场面和双方惜别的情态，犹如一首带有故事性的剧曲，展示了令人伤心惨目的一幕。下片述怀，承“念”字而来，设想别后情景。‘多情自古伤离别，那堪冷落清秋节。念宵酒酲何处，杨柳岸、晓风残月’。上二句点出离别冷落，‘今宵”二句，乃就上二句意染之”。“今宵酒醒何处”，遥接上片“帐饮”，足见虽然“无绪”却仍借酒浇愁以致沉醉；“杨柳岸、晓风残月”，则集中了一系列极易触动离愁的意象，创造出一个凄清冷落的怀人境界。“此去”以下，以情会景，放笔直写，不嫌重拙，由“今宵”想到“经年”，由“千里烟波”想到“千种风情”，由“无语凝噎”想到“更与何人说”，回环往复又一气贯注地抒写了“相见时难别亦难”的不尽愁思。

《雨霖铃·柳永》原文与赏析

       对于柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》一词，我比较欣赏，故常念念不忘于心；然而自从接触以来，一直有一个大胆而没有根据的怀疑，不作浅说，望方家共同研究考证。

        原文如下：

        寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。

        都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。

        执手相看泪眼，竟无语凝噎。

        念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

        多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。

        此去经年，应是良辰好景虚设。

        便纵有千种风情，更与何人说？

        关于此词中最后一字“说”，一般认定为应该读作shuo,普通高中教科书上都是以shuo为准，我第一次接触便觉得读来别扭，认为应该读作yue且为入声字。当时自觉浅薄，不做计较，久而久之，读作shuo至今仍然别扭，且越读越别扭。故更加断定应该读作yue。东汉许慎《说解文字》的“言”部，对“说”字解释如下：

        “说，说释也。从言、兑。

        一曰：谈说。”

        既说，喜悦的意思。由言、兑二字形成会意字。还有一种解释：说，就是谈话的意思。

        目前“说”字的读音无外乎shuō;shuì;yuè三种。

        《易·困》。虞注:“兑为说。”

        《诗·召南·草虫》有句“我心则说”；

        《诗·北风·静女》亦有句“说怿女美”；

        《韩非子·内诸说上》又有“宣王说之”；

        《韩非子·五蠹》有句“民说之,使王天下,号之曰燧人氏。”；

        《墨子·公输》亦有句“公输盘不说”；

        《战国策·魏策》有句“秦王不说”；

        《论语·学而》则有“学而时习之,不亦说乎?”之句。

        以上经典章句中之“说”字之含义不言自明。尤其是《韩非子·五蠹》有句“民说之,使王天下,号之曰燧人氏。”；一句中之“说yue”字，颇有意味。

        言至此处，不妨回到柳永词《雨霖铃.寒蝉凄切》中来，末句“便纵有千种风情，更与何人说？”中之“说”与《韩非子》此句有同也有不同。

        下阕

        “多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”中“别”、“节”、“月”与“说”当押韵，此其一！

        就此词所表达的情感而言，柳永本人情绪是怅惘无奈甚至悲苦的，“说yue”\“说shui”\“说shuo”三种读音放在此处看似只是一个在读音上咬文嚼字的问题，实则是三种不同字义的解释，释义不同，所蕴含之情感自然有所区别，而且是大区别；首先要排除的便是“说shui”的读法，因为这种解释与该词本身自相矛盾。“说shuo”的读法最普遍，普遍到无人怀疑，但我认为有待再考证。“说yue”的读音与解释最为切合实际。为什么要这么说，自然避免不了要对两种读音以及两种读音之下的释义做一番辩解。我的理由是这样的：

        婉约词之表达习惯使然，根据作者整篇弥漫的感情基调而言，“说shuo”显然不够，假使是“便纵有千种风情，更与何人说shuo”作者当时仅仅盼望“说shuo”显然是不够的，“说shuo”只能单纯的体现在语言层面，无意间淡化了此词中所要表达的那种高度凝重深彻的表达欲（或倾诉欲）与分享欲望以及体验欲；而“说yue”不但包括了“说shuo”所能解决的表达欲（或倾诉欲），同时更深彻的层面在分享欲与体验欲上。总而言之，“说yue”的读音以及该读音背后的释义将作者的原始感情挖掘的更深彻，无论是从音韵角度而言，还是从词本身要表达的情感体验意义而言。“说yue”的读音以及该读音背后的释义更贴切。

        以上是我目前简单而形而上的推测，或欠缺逻辑上和材料上的严格论证，有待商榷。

        在这里其实牵扯到一个方法论的问题，我个人认为对于材料的要求一定要有，而且是最有力的证据；经学家所惯用的训诂方法也相当宝贵，但我要说的是：

        一、材料并非100%正确，、；

        二、训诂的方法对于主观色彩浓烈的诗词作品（特别是婉约词）或许未必篇篇句句适用；

        三、在词作品中，就作品本质而言，是没有逻辑可循的，艺术作品鉴赏不同于分析事理，但其中并非没有逻辑，那么逻辑在哪里？在形式中找--------比如诗词的韵脚便是破译读音之谜的密码。除了材料、释义、逻辑等客观的、理性思维的因素，对于审美以及作者心境的领会尤其重要。陈寅恪先生所讲的“了解之同情”一理念，大概与之相似。

        简单的说出了一点疑问，或许幼稚可笑，有井底之蛙之嫌；又或许是一个突破口，这种疑问或许将在不久的将来印证我的另一个观点：“诗言、文言不可译”，且待之·······

        关于柳永代表作之一《雨霖铃·寒蝉凄切》的一字之问，姑且说到这里，此文并非定论，仅为一问而已。待方家指点、解惑；在此拜谢

        ——请关注下一篇

        ————《“柳词说”字读音考》————

雨霖铃 原文

        寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节!今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说!

        《雨霖铃》词是柳永的一首名作。宋人俞文豹的《吹剑录》中记有一段与此词有关的故事，说苏轼在担任翰林学士时，问一个善于唱歌的下属官吏：“我词何如柳七(柳永)?”那人回答说：“柳郎中词，只合十七八女郎执红牙板，歌‘杨柳岸、晓风残月’;学士词，须关西大汉、铜琵琶、铁绰板，唱‘大江东去’。”这段故事说明，苏轼和柳永的词风，迥然有别;《雨霖铃》是体现柳永词独特风格的代表作。

        柳永：雨霖铃(寒蝉凄切)

        从作品中听提到的“都门”、“兰舟”和“楚天”来看，这首词表现作者将要离开京城，从水路远去南方时，与恋人惜别的情景。词的上片主要以实笔明写别时的光景，下片主要以虚笔拟写别后的状况。上下连贯，虚实相映，浑然成篇。

        上片，分三层叙写临别的气氛、场面和离人的去向。一开头，就以带有特征性的词语，创造出一种充满离愁的气氛：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”秋天枝头的蝉鸣，在平常人听来或许无所谓，但惜别的人听了却别是一番滋味，那声音仿佛特别凄凉悲切。“长亭”，是分别时最易触人情怀的场所。长亭晚照，景象昏惨，使人离愁难忍。一阵“骤雨”，又使离人愁绪骤增几分。

        接着集中描写分别的场面：“都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。”不忍分别的离人，自然也无心饮酒。“无绪”，是因为有情“留恋”，然而“兰舟”却无情地催促。话到别时语更多，但千言万语，却因心情激动而竟说不出，只是你看着我，我看着你，相对默默，泪水汪汪。“此时无声胜有声”，“无语”，更显出内心深处的愁绪万端。类似这样的描写，柳永在另一首写临别的《鹊桥仙》中也运用过：“此际寸肠万绪，惨愁颜，断魂无语。和泪眼，片时几番回顾。”这些话集中而又突出地表现了一种极其复杂的难能表述的特殊情感，给人以不平常的印象。

        欲留无法留，惜别偏分别：“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”一个“念”字，语意急转直下，从依依惜别，进而揭开了离别的帷幕。在两个长句中，连用两个“去”字和两个“沉”字，既显示了千里漂泊之苦辛，离愁别恨之深沉，同时又自然而然地过渡到下片拟写别后的情怀。

        下片词意也分三层，按时间顺序写古、今和将来。先宕开一笔，泛写对离别之感慨：“多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节!”古人一般都认为多情人的离别是凄凉的，特别是在春秋两季千里远别，更容易撩人愁绪。宋玉在《九辩》中写道：“悲哉秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰，憭栗兮若在远行，登山临水兮送将归。”江淹在《别赋》中亦云：“黯然消魂者，惟别而已矣!况秦吴兮绝国，复燕宋兮千里。或春苔兮始生，乍秋风兮暂起。”柳永的这两句词，概括了《九辩》和《别赋》中的意思，并且把一时的、特殊的情况，推衍成永久的、普遍的情况，从而扩大了它的意义。刘体仁《七颂堂词绎》说：“中调、长调转换处，不欲全脱，不欲明点。”这两句，在章法上也有这种妙处。把它插在过片处，既遥接开端，对应上篇，又申发词义，领起下文。

        “今宵”两句，即“伤离别”的写照，是“念去去、千里烟波”两句深一层的推想：扁舟夜发，待酒消人醒，已是晓风轻拂，残月微明，那时只身异地，不见恋人，对景伤情，悲凉难忍!这两句行文也有特点，以设问提顿蓄势，不平庸，有波澜。

        末了两句，再作更深一层的拟想：“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说!”前面多以凄凉的景色写悲切的心情，而这几句却变换了笔法，以美景反衬悲情。葛立方《韵语阳秋》中说：“天地间景物非有厚薄于人，惟人当适意时，则情与景会，而物之美若为我设;一有不慊(不满意)，则景物与我漠不相干。”“良辰好景”和“千种风情”本都是非常值得欣赏和流连的，但因孤身漂泊，无人共语，而觉景如虚设，倍感遗憾，并由遗憾进而突出了内心的怅惘情绪。王夫之《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”柳永在这里故意把情与景写得极不相称，造成情与景的对立，从而曲折又细腻地反衬出离人别后孤身独处的心境。这比正笔直写更能增强艺术效果。

        为了更具体地了解《雨霖铃》的风格，还有必要进一步分析它最显著的艺术特色：情景相托，委婉铺叙。

        词是一种抒情诗。无情则无以为词;无景无物，则情往往无所依傍，容易失之枯燥空洞。因此词人在作品中常常欢喜创造一种有情有景、情景交融的境界。《雨霖铃》在这方面最成功的地方是：选择好，组织好，点染好。柳永离别京城和恋人时所见景物，绝不止词中所写的这些，但他没有样样都写;而词中所写，又非样样亲见。写入词中的，是经过严格选择的、最能体现其特定情感的景物，其中不仅有眼前的实有景物如“寒蝉”、“骤雨”，还有别后的拟想景物如烟波暮霭、岸柳残月。这些都恰到好处地表达了作者当时所特有的感情：无法言传的分手之苦，难以尽述的漂泊之愁。精心选取了合适的景物，还要巧妙地组织，才能有效地表达感情。这首词，在景语和情语的安排上，章法井然，分合有序。开头三句是景语，“都门”四句是情语，“念去去”两句又是景语，下片“多情”两句复为情语，“今宵”两句再是景语，最后四句情景合说。这样整齐中有变化，变化中有规律，情语景语互为交错，互作映托，互相糅合，较好地表达了起伏不平的而又曲折细腻的情感。全词中“今宵”两句最为人激赏，千古流传。它的妙谛，刘熙载在《艺概》中作过说明：“词有点，有染。柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。’上二句点出离别冷落，“今宵”二句乃就上二句意染之。点染之间，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。”以景染情，融情入景，使抽象的情感具体生动，使具体的景物孕含丰富的内容。情景交融，情景相托，不仅让人看到眼中之景，更引人联想到景外之人，人处之境，境况之悲。

        作为一首慢词，《雨霖铃》铺叙展衍，舒卷自如，构思完密，起伏协调。从写景看，有实景、虚景，有远景、近景，有深景、浅景;从抒情看，有情事，有情态，有情景;从叙事看，由向晚叙说到日暮，由深宵叙说到拂晓，由眼前叙说到“经年”。写景、抒情、叙事三者安排得当，回环反复而又一气贯注，通篇浑然成为整体，曲折详尽地表达了较为复杂的内容。

        通过对作品内容和艺术特色的分析，可见《雨霖铃》确实迥然不同于“大江东去”声宏气迈的壮歌，而是一首低沉凄抑、缠绵多感的怨曲。

        《雨霖铃》借助艺术形象所展现的思想，无论是对京城的眷怀，或是对恋人的伤别，都具有普遍的意义，因而得到广泛的传播，颇受市民大众的欢迎。《雨霖铃》是宋元时期广为流传的“宋金十大曲”之一。郑麟趾的《高丽史·乐志》中就载有《雨霖铃》。

        柳词格固不高，而音律谐婉，词意妥帖，承平气象，形容尽致，尤工于羁旅行役。(〔宋〕陈振孙《直斋书录解题》卷二十一)

        李攀龙云：“千里烟波，惜别之情已骋;千种风情，相期之愿又赊。真所谓善传神者。”(《草堂诗余集》引)

        “今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。”与秦少游“酒醒处，残阳乱鸦”同一景事，而柳尤胜。(王世贞《艺苑卮言》)

        波翻太液名虚负，只博当筵买笑钱。不是“晓风残月”句，未应一代有屯田。

        (王僧保《论词绝句》)

        预思别后情，况工于言情。(陈廷焯《词则·大雅集》评)

        耆卿词当分雅，俚二类。雅词用六朝小品文赋作法，层层铺叙，情景兼融，一笔到底，始终不懈。俚词袭五代谣波之风气，开金元曲子之先声，比于里巷歌谣，亦复自成一格。其鄙俚过甚者，不无乐工歌儿所窜改，可断言也。(〔清〕夏敬观《吷庵词话》)

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       雨霖铃.柳永

       寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处,兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去,千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。　多情自古伤离别，更那堪,冷落清秋节!今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说?

       译文： 秋后的知了叫得是那样地凄凉悲切，面对着和亭，正是傍晚时候，一阵急雨刚住。在汴京城门外饯行的帐蓬里喝着酒，没有好心绪，正在依依不舍的时候，船上人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。

       自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这冷落凄凉的秋天，这离愁哪能经受得了！谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有杨柳岸边，凄厉的晨风和黎明的残月了。这一去长年相别，（相爱的人不在一起，）我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。就纵然有满腹的情意，又再同谁去诉说呢？

       好了，今天关于“雨霖铃柳永朗诵”的话题就讲到这里了。希望大家能够对“雨霖铃柳永朗诵”有更深入的认识，并且从我的回答中得到一些帮助。