陆游《沈园二首》

陆游《沈园二首》

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1.沈园二首 陆游翻译

2.沈园二首 其一 赏析

3.沈园二首出自哪里？

4.伤心桥下春波绿 曾是惊鸿照影来，出自哪首诗？

沈园二首 陆游翻译

       沈园二首（陆游）翻译如下：

       沈园二首》其一的翻译：

       斜阳下城墙上的画角声仿佛也在哀痛，沈园已经不是原来的池阁亭台。那座令人伤心的桥下春水依然碧绿，当年我曾在这里见到她美丽的身影。

       《沈园二首》其二翻译：

       她去世已经四十年有余，我连梦里也见不到，沈园的柳树和我一样都老了。连柳絮都没有了，我已是古稀之年，行将就木，仍然来此凭吊，泪落潸然。

       《沈园二首》其一原文：

       城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。

       《沈园二首》其二原文：

       梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵。此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然。

《沈园二首》的赏析：

       《沈园二首》乃陆游触景生情之作，此时距沈园邂逅唐氏已四十余年，但缱绻之情丝毫未减，反而随岁月之增而加深。这两首诗与陆游慷慨激昂的诗篇风格迥异：感情性质既别，艺术表现自然不同。写得深沉哀婉，含蓄蕴藉，但仍保持其语言朴素自然的一贯特色。

       这是作者在七十五岁重游沈园时为怀念其原配夫人唐氏而创作的两首悼亡诗，全诗体现了诗人忠实、笃厚、纯洁、坚贞的品格。

       《沈园二首》第一首诗写触景生情之悲。首句写斜阳黯淡，画角哀鸣，是通过写景渲染悲凉的气氛。后三句写物是人非之悲，用反衬手法。第二首诗写诗人情感的专一，也用反衬手法，以草木无情反衬人物的深情。

沈园二首 其一 赏析

       沈园二首

        [作者] 陆游 ? [朝代] 宋代

        城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台，

        伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。

        梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵。

        此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然。

       

        标签: 回忆 悼亡 组诗 诗 情感 目的 其他

《沈园二首》赏析

        这陆游七十五岁时重游沈园（绍兴）写下。他三十一岁时曾在沈园与被专制家长拆散的原妻唐琬偶尔相遇，作《钗头凤》题壁以记其苦思深恨，岂料这一面竟成永诀。晚年陆游多次到沈园悼亡，这两首是他的悼亡诗中最为深婉动人者。

        诗的开头以斜阳和彩绘的管乐器画角，把人带进了一种悲哀的世界情调中。他到沈园去寻找曾经留有芳踪的旧池台，但是连池台都不可辨认，要唤起对芳踪的回忆或幻觉，也成了不可再得的奢望。桥是伤心的桥，只有看到桥下绿水，才多少感到这次来的时节也是春天。因为这桥下水，曾经照见像曹植《洛神赋》中“翩若惊鸿”的凌波仙子的倩影。可以说这番沈园游的潜意识，是寻找青春幻觉，寻找到的是美的瞬间性。

        承接着第一首“惊鸿照影”的幻觉，第二首追问著鸿影今何在。“香消玉殒”是古代比喻美女死亡的雅词，唐琬离开人世已经四十余年了，寻梦、或寻找幻觉之举已成了生者与死者的精神对话。在生死对话中，诗人产生天荒地老、人也苍老的感觉，就连那些曾经点缀满城春色的沈园杨柳，也苍老得不再逢春开花飞絮了。美人早已“玉骨久成泉下土”，未亡者这把老骨头，年过古稀，也即将化作会稽山（在今绍兴）的泥土，但是割不断的一线情思，使他神差鬼使地来到沈园寻找遗踪，泫然落泪梁启超读陆游那些悲壮激昂的爱国诗章时，曾称他为“亘古男儿一放翁”，岂料沈园诗篇又展示了这位亘古男儿也知儿女情长之趣，他甚至在被摧折的初婚情爱中、在有缺陷的人生遭遇中，年复一年地体验生命的青春，并且至老不渝。如果说《钗头凤》词在吟味稍纵即逝的相遇时，还未忘昔日山盟海誓，还有珍藏心头的锦书，隐约地发散着生命的热力的话，那么这里在体验惊鸿照影的虚无飘渺时，已感受到香消为土、柳老无绵的生命极限了。在生命限处，爱在申辩自己的永恒价值，这是《沈园》二首留给后人的思考。

《沈园二首》作者陆游简介

        陆游（1125—1210），字务观，号放翁。汉族，越州山阴（今浙江绍兴）人，南宋著名诗人。少时受家庭爱国思想薰陶，高宗时应礼部试，为秦桧所黜。孝宗时赐进士出身。中年入蜀，投身军旅生活，官至宝章阁待制。晚年退居家乡。其一生笔耕不辍，今存九千多首，内容极为丰富。与王安石、苏轼、黄庭坚并称“宋代四大诗人”，又与杨万里、范成大、尤袤合称“南宋四大家”。著有《剑南诗稿》、《渭南文集》、《南唐书》、《老学庵笔记》等。

陆游的其它作品

        ○ 卜运算元·咏梅

        ○ 游山西村

        ○ 示儿

        ○ 冬夜读书示子聿

        ○ 十一月四日风雨大作

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沈园二首出自哪里？

       陆游《沈园二首》 其一

       城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。

       伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。

       其二

       梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵。

       此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然。

       赏析

       这是陆游七十五岁时重游沈园（在今浙江绍兴）写下的悼亡诗。

       他三十一岁时曾在沈园与被专制家长拆散的原妻唐琬偶尔相遇，作《钗头凤》题壁以记其苦思深恨，岂料这一面竟成永诀。晚年陆游多次到沈园悼亡，这两首是他的悼亡诗中最为深婉动人者。

       诗的开头以斜阳和彩绘的管乐器画角，把人带进了一种悲哀的世界情调中。他到沈园去寻找曾经留有芳踪的旧池台，但是连池台都不可辨认，要唤起对芳踪的回忆或幻觉，也成了不可再得的奢望。桥是伤心的桥，只有看到桥下绿水，才多少感到这次来的时节也是春天。因为这桥下水，曾经照见像曹植《洛神赋》中“翩若惊鸿”的凌波仙子的倩影。可以说这番沈园游的潜意识，是寻找青春幻觉，寻找到的是美的瞬间性。

       承接着第一首“惊鸿照影”的幻觉，第二首追问着鸿影今何在？

       “香消玉殒”是古代比喻美女死亡的雅词，唐琬离开人世已经四十余年了，寻梦、或寻找幻觉之举已成了生者与死者的精神对话。在生死对话中，诗人产生天荒地老、人也苍老的感觉，就连那些曾经点缀满城春色的沈园杨柳，也苍老得不再逢春开花飞絮了。美人早已“玉骨久成泉下土”，未亡者这把老骨头，年过古稀，也即将化作会稽山（在今绍兴）的泥土，但是割不断的一线情思，使他神差鬼使地来到沈园寻找遗踪，泫然落泪。

       梁启超读陆游那些悲壮激昂的爱国诗章时，曾称他为“亘古男儿一放翁”，岂料沈园诗篇又展示了这位亘古男儿也知儿女情长之趣，他甚至在被摧折的初婚情爱中、在有缺陷的人生遭遇中，年复一年地体验生命的青春，并且至老不渝。如果说《钗头凤》词在吟味稍纵即逝的相遇时，还未忘昔日山盟海誓，还有珍藏心头的锦书，隐约地发散着生命的热力的话，那么这里在体验惊鸿照影的虚无飘渺时，已感受到香消为土、柳老无绵的生命极限了。在生命限处，爱在申辩自己的永恒价值，这是《沈园二首》留给后人的思考。

伤心桥下春波绿 曾是惊鸿照影来，出自哪首诗？

       《沈园二首》出自宋代文学家陆游的《剑南诗稿》。

《沈园二首》是宋代文学家陆游的组诗作品，出自《剑南诗稿》。

全诗如下：

       其一：城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。

       其二：梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵。此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然。

全诗的字面意思：

       其一：斜阳下城墙上的画角声仿佛也在哀痛，沈园已经不是原来的池阁亭台。那座令人伤心的桥下春水依然碧绿，当年我曾在这里见到她美丽的身影。

       其二：离她香消玉殒已过去四十多年，沈园柳树也老得不能吐絮吹绵。我眼看着要化作会稽山中的一抔黄土，仍然来此凭吊遗踪而泪落潸然。

全诗赏析：

       第一首诗回忆沈园相逢之事，悲伤之情充溢楮墨之间。“城上斜阳”，不仅点明傍晚的时间，而且渲染出一种悲凉氛围，作为全诗的背景。斜阳惨淡，给沈园也涂抹上一层悲凉的感情色彩。于此视觉形象之外，又配以“画角哀”的听觉形象，更增悲哀之感。“画角”是一种彩绘的管乐器，古时军中用以警昏晓，其声高亢凄厉。此“哀”字更是诗人悲哀之情外射所致，是当时心境的反映。这一句造成了有声有色的悲境，作为沈园的陪衬。次句即引出处于悲哀氛围中的“沈园”。作者希望沈园此时的一池一台仍保持当年与唐氏相遇时的情景，以便旧梦重温，借以自慰。但现实太残酷了，今日不仅心上人早已作古，连景物也非复旧观。诗人此刻心境之寥落，可以想见。但是诗人并不就此作罢，他仍竭力寻找可以引起回忆的景物，于是看到了“桥下春波绿”一如往日，感到似见故人。只是此景引起的不是喜悦而是“伤心”的回忆：“曾是惊鸿照影来”。

       第二首诗写诗人对爱情的坚贞不渝。首句感叹唐氏溘然长逝已四十年了。古来往往以“香销玉殒”喻女子之亡，“梦断香消”即指唐氏之死。这一句充满了刻骨铭心之真情。次句既是写沈园即日之景：柳树已老，不再飞绵。作者此时年逾古稀，正如园中老树，已无所作为，对个人生活更无追求。“此身行作稽山土”，则是对“柳老”内涵的进一步说明。“美人终作土”，自己亦将埋葬于会稽山下而化为黄土。此句目的是反衬出尾句“犹吊遗踪一泫然”，即对唐氏坚贞不渝之情。一个“犹”字，使诗意得到升华：尽管自己将不久于人世，但对唐氏眷念之情永不泯灭；尽管个人生活上已无所追求，但对唐氏之爱历久弥新。所以对沈园遗踪还要凭吊一番而泫然涕下。“泫然”二字，饱含无比复杂的感情：其中有爱，有恨，有悔，诗人不点破，足供读者体味。

       这两句出自宋代文学家陆游的《沈园二首》。这首诗是七言律诗，全诗如下：

       城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台，

伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。

       梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵。

       此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然。

       这首诗是陆游75岁那年重游旧地而作。旧地就是沈园，那里是陆游和原配妻子唐婉的定情以及伤情之地，是陆游心中久久难以忘怀的伤心之处。

       陆游的一生，无论是家国情怀，还是儿女情长，都是伤心失意的。年少时的他和妻子唐婉不仅是表兄妹，而且鹣鲽情深，夫妻都是文坛高手，彼此相对即便是无言也是甜蜜。但是唐婉的才情在礼教森严的宋朝是不被允许的，陆游的母亲打心底里不愿意自己的儿媳是什么才女，认为这样对耽误了陆游的仕途，只流连于儿女私情之中，再加上唐婉加入陆家一年都无所出，陆游的母亲便逼儿子休妻再娶。陆游抵不过压力，只得含恨与唐婉分离。后来陆游再娶王氏女，唐婉再嫁赵家男。二人多年后在沈园游玩时相见，唐婉在征得丈夫同意后向陆游敬了一杯酒，陆游伤心之下做下了一曲《钗头凤?红酥手》：

       红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错、错、错。

       春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫、莫、莫！?

       这首词包含了物是人非的痛楚和难以忘怀的伤感。再过几年，唐婉再游沈园，看到陆游的这阙词，不由触动情肠，也做下一首《钗头凤?世情薄》：

       世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风干，泪痕残，欲笺心事，独语斜阑。难，难，难！

       人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊，怕人寻问，咽泪装欢。瞒，瞒，瞒！

       而后唐婉一直郁郁寡欢，不久缠绵病榻，早早就撒手人寰。唐婉去世40年后，陆游在沈园看到园中景色依旧，但是心爱的女子已经香消玉殒数十年，而这段感情没有得到一个善终，真的是深情难以忘怀！

       曾是惊鸿照影来。这是陆游的喃喃自语：这沈园，是你曾经来过的地方啊！

       好了，今天关于“陆游《沈园二首》”的话题就讲到这里了。希望大家能够对“陆游《沈园二首》”有更深入的认识，并且从我的回答中得到一些帮助。