鹊桥仙陆游古诗原文及翻译

鹊桥仙陆游古诗原文及翻译

       鹊桥仙陆游古诗原文及翻译是一个非常重要的话题，可以从不同的角度进行思考和讨论。我愿意与您分享我的见解和经验。

1.鹊桥仙·七夕翻译及赏析

2.鹊桥仙·七夕原文翻译及赏析

3.鹊桥仙原文和翻译

4.陆游《鹊桥仙》赏析

5.陆游 鹊桥仙·华灯纵博

鹊桥仙·七夕翻译及赏析

       鹊桥仙·七夕翻译及赏析1

鹊桥仙·七夕

       　作者：范成大

       　双星良夜，耕慵织懒，应被群仙相妒。娟娟月姊满眉颦，更无奈、风姨吹雨。

       　相逢草草，争如休见，重搅别离心绪。新欢不抵旧愁多，倒添了、新愁归去。

鹊桥仙·七夕译文及注释

译文

       　今夜是牛郎织女会面的好时光，这对相会的夫妻懒得再为耕织忙。寂寞的群仙要生妒嫉了：娇美的月亮姊姊蹙紧了娥眉，风阿姨兴风吹雨天地反常。

       　相见匆匆忙忙，短暂的聚首真不如不见，重新搅起离别的忧伤。见面的欢乐总不抵久别的愁苦多，反倒又增添了新愁带回品尝。

注释

       　1、七夕：农历七月初七夜，传说牛郎织女此夜渡过银河相会。

       　2、双星：指牵牛、织女二星。

       　3、慵（yōng）：懒。

       　4、娟娟（juān juān）：美好的样子。

       　5、月姊（zǐ）：月宫中的仙子。

       　6、颦（pín）：皱眉。农历初七月亮将及半圆，因言满眉颦。

       　7、风姨：传说中司风之神。原为风伯，后衍为风姨。

       　8、草草：匆匆之意。

       　9、争如：怎么比得上。这里是还不如的意思。

       　10、不抵：不如，比不上。

鹊桥仙·七夕赏析

       　两千多年来，牛郎织女的故事，不知感动过多少中国人的心灵。在吟咏牛郎织女的佳作中，范成大的这首《鹊桥仙》别具匠心是一首有特殊意义的佳作。

       　“双星良夜，耕慵织懒，应被群仙相妒。”起笔三句点明七夕，并以侧笔渲染。“织女七夕当渡河，使鹊为桥”（《岁华纪丽》卷三“七夕”引《风俗通》），与牛郎相会，故又称双星节。此时银河两岸，牛郎已无心耕种，织女亦无心纺绩，就连天上的众仙女也忌妒了。起笔透过对主角与配角心情之描写，烘托出一年一度的七夕氛围，扣人心弦。下韵三句，承群仙之相妒写出，笔墨从牛女宕开，笔意隽永。“娟娟月姊满眉颦，更无奈、风姨吹雨。”形貌娟秀的嫦娥蹙紧了蛾眉，风姨竟然兴风吹雨骚骚然（风姨为青年女性风神，见《博异》）。这些仙女，都妒忌着织女呢。织女一年才得一会，有何可妒？则嫦娥悔恨偷灵药、碧海青天夜夜心可知，风姨之风流善妒亦可知，仙界女性之凡心难耐寂寞又可知，而牛郎织女爱情之难能可贵更可知。不仅如此。有众仙女之妒这一喜剧式情节，虽然引出他们悲剧性爱情。词情营造，匠心独运。

       　“相逢草草，争如休见，重搅别离心绪。”下片，将“柔情似水，佳期如梦”的相会情景一笔带过，更不写“忍顾鹊桥归路”的泪别场面，而是一步到位着力刻画牛郎织女的心态。七夕相会，匆匆而已，如此一面，怎能错见！见了又只是重新撩乱万千离愁别绪罢了。词人运笔处处不凡，但其所写，是将神话性质进一步人间化。显然，只有深味人间别久之悲人，才能对牛郎织女心态，作如此同情之理解。“新欢不抵旧愁多，倒添了、新愁归去。”结笔三句紧承上句意脉，再进一层刻画。三百六十五个日日夜夜之别离，相逢仅只七夕之一刻，旧愁何其深重，新欢又何其深重，新欢又何其有限。不仅如此。旧愁未销，反载了难以负荷的新恨归去。年年岁岁，七夕似乎相同。可谁知道，岁岁年年，其情其实不同。在人们心目中，牛郎织女似乎总是“盈盈一水间，脉脉不得语”而已。

       　然而从词人心灵之体会，则牛郎织女的悲愤，乃是无限生长的，牛郎织女之悲剧，乃是一部生生不灭的悲剧，是一部亘古不改的悲剧。牛郎织女悲剧的这一深刻层面，这一可怕性质，终于在词中告诉人们。显然，词中牛郎织女之悲剧，有其真实的人间生活依据，即恩爱夫妻被迫长期分居。此可断言。“地也，你不分好歹何为地？天也，你错勘贤愚枉作天！哎，只落得两泪涟涟。”（《窦娥冤》曲词）

       　此词在艺术造诣上很有特色。词中托出牛郎织女爱情悲剧之生生不已，实为匪夷所思。以嫦娥风姨之相妒情节，反衬、凸出、深化牛郎织女之爱情悲剧，则是独具匠心的。（现代黑色幽默庶几近之）全词辞无丽藻，语不惊人，正所谓绚烂于归平淡。范成大之诗，如其著名的田园诗，颇具泥土气息，从这里可以印证之。最后，应略说此词在同一题材的宋词发展中之特殊意义。宋词描写牛郎织女故事。多用《鹊桥仙》之词牌，不失“唐词多缘题”（《花庵词选》）之古意。其中佼佼者，前有欧阳修，中有秦少游，后有范成大。欧词主旨在“多应天意不教长”，秦词主旨在“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，成大此词则旨在“新欢不抵旧愁多，倒添了、新愁归去”。可见，欧词所写，本是人之常情。秦词所写，乃“破格之谈”（《草堂诗馀隽》），是对欧词的翻新、异化，亦可说是指出向上一路。而成大此词则是对欧词的复归、深化。牛郎织女的爱情，纵然有不在朝暮之高致，但人心总是人心，无限漫长之别离，生生无已之悲剧，决非人心所能堪受，亦比高致来得更为广大。故成大此词，也是对秦词的补充与发展。从揭橥悲剧深层的美学意义上说，还是是对秦词之一计算。欧、秦、范三家《鹊桥仙》词，呈现一否定之否定路向，显示了宋代词人对传统对人生之深切体味，亦体现出宋代词人艺术创造上不甘逐随他人独创精神，当称作宋代词史上富于启示性之一佳话。

鹊桥仙·七夕翻译及赏析2

        《鹊桥仙·七夕送陈令举》

       　缑山仙子，高清云渺，不学痴牛騃女。凤箫声断月明中，举手谢时人欲去。

       　客槎曾犯，银河波浪，尚带天风海雨。相逢一醉是前缘，风雨散、飘然何处。

「前言」

       　《鹊桥仙·七夕送陈令举》这是一首送别词，题为七夕，是写与友人陈令举在七夕夜分别之事。上片落笔先写陈令举之风度，他高情云渺，如侯家人于缑氏山头的王子晋在风箫声声的新月之夜，没有望到家人，自己便飘然而去。与友人在七夕夜分别，词人自然想到牛郎织女，但陈令举不像他们那样痴心于儿女之情。下片想象友人乘坐的船只来到银河之中，当他回到人间时，就挟带着天上的天风海雨。接着他评价二人的友谊能够相逢共一醉，那是前世有缘，当天风海雨飘飘散去之后，友人也将随风飘去。

「注释」

       　①鹊桥仙：词牌名，又名《鹊桥仙令》、《金风玉露相逢曲》、《广寒秋》等。

       　②缑山：在今河南偃师县。缑山仙子指在缑山成仙的王子乔。

       　③云渺：高远貌。

       　④痴牛騃女：指牛郎织女。

       　⑤凤箫声：王子乔吹笙时喜欢模仿凤的叫声。

       　⑥时人：当时看到王子乔登仙而去的人们。

       　⑦槎：竹筏。

       　⑧银河：天河。

       　⑨尚：还。

       　⑩前缘：前世的因缘。

「翻译」

       　缑山仙子王子乔性情高远，不像牛郎织女要下凡人间。皎洁的月光中停下吹凤箫，摆一摆手告别人间去成仙。听说黄河竹筏能直上银河，一路上还挟带着天风海雨。今天相逢一醉是前生缘分，分别后谁知道各自向何方。

「赏析」

       　“缑山仙子，高清云渺，不学痴牛騃女”赞王子乔仙心超远，缥缈云天，不学牛郎织女身陷情网，作茧自缚。“痴牛骏女”不仅限于指牛郎织女，词人将其意大而化之，代指痴迷于俗世的芸芸众生。“凤箫声断月明中，举手谢时人欲去”承接前文，刻画王子乔超凡脱俗的形象。王子乔吹箫奏凤凰之鸣，挥手告别时人，乘鹤而去，令人欣羡。王子乔放浪形骸、超凡成仙的形象，和放弃仙位陷于情网的织女形成强烈的对比，表现出词人渴望像王子乔一样能够遗世独立、羽化成仙的情志，也是词人对陈令举离别情思的开导之语。

       　“客槎曾犯，银河波浪，尚带天风海雨”借用晋人遇仙的神话故事，比况几位友人曾冲破澄澈的银浪泛舟而行。“相逢一醉是前缘，风雨散、飘然何处”写欢甚少，转瞬即面临离别。“相逢一醉是前缘”，写六客之会，“风雨散、飘然何处”，写朋友分袂，各自西东。“一醉是前缘”，含慰藉之意，“飘然何处”，蕴含感慨无限。

       　上阕写七夕之事，紧贴词牌之意，为友人离别之愁思开怀。下阕以晋人遇仙的典故人词，写和友人欢聚的快乐及离别的感慨。全词不但摆脱了儿女艳情的旧套，借以抒写送别的友情，而且用事上紧扣七夕，格调上用飘逸超旷取代缠绵悱恻之风，读来深感词人逸怀浩气超乎尘垢之外。

鹊桥仙·七夕翻译及赏析3

       　鹊桥仙·七夕

       　范成大

       　双星良夜，耕慵织懒，应被群仙相妒。娟娟月姊满眉颦，更无奈、风姨吹雨。

       　相逢草草，争如休见，重搅别离心绪。新欢不抵旧愁多，倒添了、新愁归去。

鹊桥仙·七夕字词解释：

       　1、七夕：农历七月初七夜，传说牛郎织女此夜渡过银河相会。

       　2、双星：指牵牛、织女二星。

       　3、慵（yōng）：懒。

       　4、娟娟（juān juān）：美好的样子。

       　5、月姊（zǐ）：月宫中的仙子。

       　6、颦（pín）：皱眉。农历初七月亮将及半圆，因言满眉颦。

       　7、风姨：传说中司风之神。原为风伯，后衍为风姨。

       　8、草草：匆匆之意。

       　9、争如：怎么比得上。这里是还不如的意思。

       　10、不抵：不如，比不上。

鹊桥仙·七夕翻译：

       　今夜是牛郎织女会面的好时光，这对相会的夫妻懒得再为耕织忙。寂寞的群仙要生妒嫉了：娇美的月亮姊姊蹙紧了娥眉，风阿姨兴风吹雨天地反常。

       　相见匆匆忙忙，短暂的聚首真不如不见，重新搅起离别的忧伤。见面的欢乐总不抵久别的愁苦多，反倒又增添了新愁带回品尝。

鹊桥仙·七夕创作背景：

       　此词作于淳熙元年（1174）。孔凡礼《范成大年谱》淳熙元年甲午，“秋末，周必大有书来。《周益国文忠公集·书稿》卷六淳熙元年《与范致能参政》第二书：‘……今在桂林矣。最后《七夕》篇，尤道尽人间情意，盖必履之而后知耳。奇绝！奇绝！……’《石湖词》有两首咏七夕者，一为《南柯子》‘银渚盈盈渡’，一为《鹊桥仙》‘双星良夜’，二首中《鹊桥仙》尤深挚，或为必大所云之篇。”

鹊桥仙·七夕赏析：

       　牛郎织女的故事家喻户晓，千百年来，描写牛郎织女的诗词更是不乏佳作。范大成的这首更是以独特的视角和修辞手法来描写，也实为宋词中的代表作。

       　“双星良夜，耕慵织懒，应被群仙相妒。”开头三句短短十几字便为人们展现出了一幅牛郎织女鹊桥相会的七夕夜景图。“双星良辰”，写七夕乃是牛郎、织女相会的良辰，日盼夜盼、盼得一年，方有此一夕之会，其情可喜复可悲。“慵懒耕织”写牛女的情态，一个是懒得耕种，另一个是懒得纺织，双方都盼望着尽快见面，以慰相思之苦。遥望星空，银河灿烂，牛郎已无心耕种，织女也无心纺织，只为这一年一次的相聚，就连天上的仙女也都嫉妒。“应被群仙相妒”，值此佳节，毕竟二人能够相见，故而惹得天上众神亦十分相妒。月宫里的嫦娥紧紧皱起了娥眉，风姨更是兴风吹雨心生妒。“娟娟月姊满眉颦”二句，实写此夕天气状况，月牙如眉，有风有雨。词人以拟人手法，说美丽的嫦娥皱着眉头，因二人的相会而想到自己的孤单，谁让自己贪心吃了不死药，故而只能呆在清冷的广寒宫与玉兔为伴。更可气的是风姨竟然吹风鼓雨。以二神女的“相妒”行为，反衬出牛女二人感情相契之深，相爱的合理和相会的艰难。词的上阕主要是为读者勾勒出了一幅鹊桥相会的画面，通过写群仙的妒忌来反衬“双心良夜”的美好以及牛郎织女爱情的难能可贵。可见神仙也并非不食人间烟火，也渴望人间真情。

       　“相逢草草，争如休见，重搅别离心绪”诗人在这里翻进一层，着力刻画牛女得失的心态，将神话性质进一步人格化。表面看来，“相逢草草”似乎比不上“休见”；因为这样会“重搅别离心绪”。但从实质上来看，他们都愿意为这“相逢草草”付出经年的期待，这是他们心甘意愿的，显然在他们自己看来，“相逢草草”也就弥足珍贵，更加值得珍惜。什么“重搅别离心绪”也就不过小事一桩罢了。而且这也不过是旁观的局外人的猜测，他们当事者未必会这么深思熟虑。诗人如此翻进一层去设想，显然是有深意的：只有深味人间别久之悲的人，感到“相逢”的可贵．才能对牛友的心杰作如此深刻的刻画。既没有柔情似水，佳期如梦的委婉，也没有“忍顾鹊桥归路”的伤感。直奔主题，一年才得一次相聚，实属不易，然而匆匆相见又扰起了往日的离别情仇。只有经历过长久的离别，才会懂得此刻相聚的不易，岂止是神仙，其实人间也是这样，这里也正是用人间的离愁别绪来描述牛郎织女的七夕相会。

       　“新欢不抵旧愁多，倒添了、新愁归去”这两句紧接上句意境而写，将牛郎织女的相会更深一层刻画。“相逢草草，争如休见”，一夕之会，对于相爱的人来说，实在是太短，实在是难以填满两颗相爱而受伤的心，正是来也匆匆，去也匆匆，恰似狂风掠过已平静下来的`心湖，掀起阵阵波澜，遂而发出“争如休见”的怨恨之词。一年三百六十五日，日日夜夜人别离，七夕一刻，相聚实属不易，却也免不了扰起往日的离别旧愁。新欢何其短暂，旧愁又何其沉重。岁岁年年同此味，今年的短暂相聚只怕又将成为明年的旧愁，真是旧愁未消，新愁又起，相见时难别亦难。

       　宋词中描写描写牛郎织女故事的词多以《鹊桥仙》为题，范成大的这首采用衬托的修辞手法，用群仙相妒的情节来反衬出牛郎织女的悲剧爱情，颇有创意。全词语言平实无华，语不惊人，正所谓绚烂于归平淡，用人间的真情描写神仙的故事。

       　诗人在这首词中，描述了牛郎织女一年一度相逢遭到群仙相妒，议论他们“相会草草”的得失，深刻地揭示了牛女分离这一悲剧是一部永无停止的悲剧。在这样的悲剧中，能够“相逢草草”那是非常珍贵的，这种高瞻远瞩的揭示，表明诗人对牛郎织女爱情的感知和对人生的体悟更为真实，这就自然比同情或慨叹深刻得多。较之以往的牛郎织女题材诗词，这首词在立意上也有所不同，欧阳修的《鹊桥仙》旨在突出“多应天意不教长”，秦观的主旨则体现在“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”。如果说欧阳修的词是借神仙故事来描写人间感情，秦观是在由神仙故事引发自身的感慨，那么范成大的这首就是用人间真情描绘神仙故事。

       　另外，此词在艺术上很有特色，词中托出牛女爱情悲剧的生生不已，很有见地，以嫦娥风姨之相妒这一喜剧式情节，反衬、凸出、深化牛郎织女的爱情悲剧。全词语言质朴，无华丽词藻，与其田园诗风类似。秦少游的《鹊桥仙》写出爱情的本质乃是真心相爱，不在乎天遥地阔、时间久远，情致高雅；但人心总归是人心，无限漫长之别离，生生不已之悲剧，决非人心所能忍受。故范成大此词千百年来，受到人们的喜爱，是有它深层次的心理原因的。秦词高情逸调，不可多得，是谓“特例”；范词表达的是普通人的一般情感，故具有普遍性。谢薖《鹊桥仙》云：“人间平地亦崎岖，叹银汉何曾风浪！”竟认为牛女爱情，无风无浪，亘古不变；其有力的反衬，正表达了人问之不幸。同样题材，视角不同，各有千秋，故词苑乃得长盛不衰。

个人资料：

       　范成大（1126年6月26日—1193年10月1日），字至能，一字幼元，早年自号此山居士，晚号石湖居士。汉族，平江府吴县（今江苏苏州）人。南宋名臣、文学家、诗人。

       　宋高宗绍兴二十四年（1154年），范成大登进士第，累官礼部员外郎兼崇政殿说书。乾道三年（1167年），知处州。乾道六年（1170年）出使金国，不畏强权，不辱使命，还朝后除中书舍人。乾道七年（1171年），出知静江府。淳熙二年（1175年），受任敷文阁待制、四川制置使。淳熙五年（1178年），拜参知政事，仅两月，被劾罢。晚年退居石湖，加资政殿大学士。绍熙四年（1193年）卒，年六十八，赠五官，后加赠少师、崇国公，谥号文穆，后世遂称其为“范文穆”。

       　范成大素有文名，尤工于诗。他从江西派入手，后学习中、晚唐诗，继承白居易、王建、张籍等诗人新乐府的现实主义精神，终于自成一家。风格平易浅显、清新妩媚。诗题材广泛，以反映农村社会生活内容的作品成就最高。与杨万里、陆游、尤袤合称南宋“中兴四大诗人”。其作品在南宋末年即产生了显著的影响，到清初影响更大，有“家剑南而户石湖”的说法。著有《石湖集》、《揽辔录》、《吴船录》、《吴郡志》、《桂海虞衡志》等。

鹊桥仙·七夕翻译及赏析4

       　缑山仙子，高清云渺，不学痴牛騃女。凤箫声断月明中，举手谢时人欲去。

       　客槎曾犯，银河波浪，尚带天风海雨。相逢一醉是前缘，风雨散、飘然何处？

翻译

       　缑山仙子王子乔性情高远，不像牛郎织女要下凡人间。皎洁的月光中停下吹凤箫，摆一摆手告别人间去成仙。

       　听说黄河竹筏能直上银河，一路上还挟带着天风海雨。今天相逢一醉是前生缘分，分别后谁知道各自向何方？

注释

       　缑山：在今河南偃师县。缑山仙子指在缑山成仙的王子乔。

       　云渺：高远貌。

       　痴牛騃女：指牛郎织女。在这里不仅限于指牛郎织女，而是代指痴迷于俗世的芸芸众生。

       　凤箫声：王子乔吹笙时喜欢模仿凤的叫声。

       　时人：当时看到王子乔登仙而去的人们。

       　槎：竹筏。

       　银河：天河。

       　尚：还。

       　前缘：前世的因缘。

赏析

       　这是一首送别词，题为七夕，是写与友人陈令举在七夕夜分别之事。

       　上片落笔先写陈令举之风度，他高情云渺，如侯家人于缑氏山头的王子晋在风箫声声的新月之夜，没有望到家人，自己便飘然而去。与友人在七夕夜分别，词人自然想到牛郎织女，但陈令举不像他们那样痴心于儿女之情。

       　下片想象友人乘坐的船只来到银河之中，当他回到人间时，就挟带着天上的天风海雨。接着他评价二人的友谊能够相逢共一醉，那是前世有缘，当天风海雨飘飘散去之后，友人也将随风飘去。

       　写送别，一般人都会徒增伤感，而词人却是豪气纵横，驰骋想象，遨游天界银河，如陆游所说“曲终觉天风海雨逼人”。一般写七夕银河，总是“盈盈一水间，脉脉不得语”之类的柔情凄景，而词人笔下那天风海雨之势，正显露了他不凡的气魄与胸襟，这种逼人的天风海雨，便是他豪放词风形象性的说明。

赏析二

       　“缑山仙子，高清云渺，不学痴牛騃女”赞美王子乔仙心超远，若有若无，不去学习牛郎织女身陷情网，作茧自缚。“凤箫声断月明中，举手谢时人欲去”承接前文，刻画王子乔超凡脱俗的形象。王子乔吹箫奏凤凰之鸣，挥手告别时人，乘鹤而去，令人羡慕。王子乔放浪形骸、超凡成仙的形象，和放弃仙位陷于情网的织女形成强烈的对比，表现出词人渴望像王子乔一样能够遗世独立、羽化成仙的情志，也是词人对陈令举离别情思的开导之语。

       　“客槎曾犯，银河波浪，尚带天风海雨”借用晋人遇仙的神话故事，比况几位友人曾冲破银浪泛舟而行。“相逢一醉是前缘，风雨散、飘然何处”写欢乐的地方很少，很快就面临离别。“相逢一醉是前缘”，写自己和友人的相聚，“风雨散、飘然何处”，写朋友分别之后各自离去。“一醉是前缘”，含慰藉之意，“飘然何处”，蕴含无限的感慨之情。

       　全词不但摆脱了儿女艳情的旧套，借以抒写送别的友情，而且用事上紧扣七夕，格调上用飘逸超旷取代缠绵悱恻之风，读来深感词人的超凡脱俗以及卓而不群的姿态。

鹊桥仙·七夕原文翻译及赏析

       1、鹊桥仙

       一竿风月，一蓑烟雨，家在钓台西住。卖鱼生怕近城门，况肯到红尘深处？

       潮生理棹，潮平系缆，潮落浩歌归去。时人错把比严光，我自是无名渔父。

       最后两句承上片“钓台”两句，说严光还不免有求名之心，这从他披羊裘垂钓上可看出来。宋人有一首咏严光的诗说：“一着羊裘便有心，虚名留得到如今。当时若着蓑衣去，烟水茫茫何处寻。”也是说严光虽拒绝光武征召，但还有求名心。陆游因此觉得：“无名”的“渔父”比严光还要清高，讽刺当时那些被名牵利绊的俗人。

       2、鹊桥仙

       华灯纵博，雕鞍驰射，谁记当年豪举？酒徒一半取封候，独去作江边渔父。轻舟八尺，低逢三扇，占断苹洲烟雨。镜湖元自属闲人，又何必官家赐与！

       这镜湖风月本来就只属闲人，还用得着你官家赐与吗？再说，天地之大，江湖之迥，何处不可置他八尺之躯，谁又稀罕“官家”的赐与？这个结句，表现出夷然不屑之态，愤慨不平之情，忠愤抑郁之气，笔锋直指最高统治者。

鹊桥仙原文和翻译

        鹊桥仙·七夕原文翻译及赏析(3篇)

鹊桥仙·七夕原文翻译及赏析1

原文

       

       　清代 顾太清

       　新秋逢闰，鹊桥重驾，两度人间乞巧。栏干斜转玉绳低，问乞得、天机多少？

       　闺中女伴、天边佳会，多事纷纷祈祷。神仙之说本虚无，便是有、也应年老。

注释

       　玉绳：星名。常泛指群星。

       　闺中女伴：指画中联吟赋诗的仕女们。

鉴赏

       　词作于丁酉，道光十七年（1837年），太清三十九岁。

       　这是一首题画词，画为云林所绘《闰七夕联吟图》的仕女图。七夕联吟的是画的主题，所以词人从七夕写起。七月七日是牛郎织女相会的佳期，银河的鹊桥架起来了。因为作画之时时逢闰七月，有了两个佳期，桥也再次“重驾”，而人间也有了两次乞巧活动，女子们希望乞得终生幸福，找到一位如意郎君的机会也有两次。词人问，她们在斗转星移，星光也在移动的夜晚，不知乞得了多少天机。词人对此提出了疑问。因为年年有七巧节，也年年有乞巧活动，但妇女们也未必总是幸福，原因是世间总是“多事纷纷”。神话故事，本来“虚无”，“便是有”，牛郎织女“也应年老”了。词人对于男女婚姻爱情的幸福的追求寄予同情，但又做出疑惑的结论，这是现实生活的反映。这幅仕女图，住在表现女性美，其中也包括了画中她们所表现出来的内心美。词人舍弃了历来对于这种美的歌颂，而别出机杼地引导出了一个富有哲理性的命题，即美丽的愿望，在人间常常是难以如愿的。它启发人思考，同时也深化了词的思想主题。

鹊桥仙·七夕原文翻译及赏析2

       　缑山仙子，高清云渺，不学痴牛騃女。凤箫声断月明中，举手谢、时人欲去。

       　客槎曾犯，银河微浪，尚带天风海雨。相逢一醉是前缘，风雨散、飘然何处？

译文

       　缑山仙子王子乔性情高远，不像牛郎织女要下凡人间。皎洁的月光中停下吹凤箫，摆一摆手告别人间去成仙。

       　听说黄河竹筏能直上银河，一路上还挟带着天风海雨。今天相逢一醉是前生缘分，分别后谁知道各自向何方？

注释

       　鹊桥仙：词牌名，又名《鹊桥仙令》、《金风玉露相逢曲》、《广寒秋》等。

       　缑（gōu）山：在今河南偃师县。缑山仙子指在缑山成仙的王子乔。

       　云渺（miǎo）：高远貌。

       　痴（chī）牛騃（ái）女：指牛郎织女。在这里不仅限于指牛郎织女，而是代指痴迷于俗世的芸芸众生。

       　凤箫声：王子乔吹笙时喜欢模仿凤的叫声。

       　时人：当时看到王子乔登仙而去的人们。

       　槎（chá）：竹筏。

       　银河：天河。

       　尚（shàng）：还。

       　前缘：前世的因缘。

赏析

       　这是一首送别词，题为七夕，是写与友人陈令举在七夕夜分别之事。

       　上片落笔先写陈令举之风度，他高情云渺，如侯家人于缑氏山头的王子晋在风箫声声的.新月之夜，没有望到家人，自己便飘然而去。与友人在七夕夜分别，词人自然想到牛郎织女，但陈令举不像他们那样痴心于儿女之情。

       　下片想象友人乘坐的船只来到银河之中，当他回到人间时，就挟带着天上的天风海雨。接着他评价二人的友谊能够相逢共一醉，那是前世有缘，当天风海雨飘飘散去之后，友人也将随风飘去。

       　写送别，一般人都会徒增伤感，而词人却是豪气纵横，驰骋想象，遨游天界银河，如陆游所说“曲终觉天风海雨逼人”。一般写七夕银河，总是“盈盈一水间，脉脉不得语”之类的柔情凄景，而词人笔下那天风海雨之势，正显露了他不凡的气魄与胸襟，这种逼人的天风海雨，便是他豪放词风形象性的说明。

创作背景

       　“缑山仙子，高清云渺，不学痴牛騃女”赞美王子乔仙心超远，若有若无，不去学习牛郎织女身陷情网，作茧自缚。“凤箫声断月明中，举手谢时人欲去”承接前文，刻画王子乔超凡脱俗的形象。王子乔吹箫奏凤凰之鸣，挥手告别时人，乘鹤而去，令人羡慕。王子乔放浪形骸、超凡成仙的形象，和放弃仙位陷于情网的织女形成强烈的对比，表现出词人渴望像王子乔一样能够遗世独立、羽化成仙的情志，也是词人对陈令举离别情思的开导之语。

       　“客槎曾犯，银河波浪，尚带天风海雨”借用晋人遇仙的神话故事，比况几位友人曾冲破银浪泛舟而行。“相逢一醉是前缘，风雨散、飘然何处”写欢乐的地方很少，很快就面临离别。“相逢一醉是前缘”，写自己和友人的相聚，“风雨散、飘然何处”，写朋友分别之后各自离去。“一醉是前缘”，含慰藉之意，“飘然何处”，蕴含无限的感慨之情。

       　全词不但摆脱了儿女艳情的旧套，借以抒写送别的友情，而且用事上紧扣七夕，格调上用飘逸超旷取代缠绵悱恻之风，读来深感词人的超凡脱俗以及卓而不群的姿态。

苏轼

       　（1037年1月8日—1101年8月24日）字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，汉族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家，历史治水名人。苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆；诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，“宋四家”之一；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图卷》《古木怪石图卷》等。

鹊桥仙·七夕原文翻译及赏析3

原文：

       　鹊桥仙·富沙七夕为友人赋

       　宋代：赵以夫

       　翠绡心事，红楼欢宴，深夜沉沉无暑。竹边荷外再相逢，又还是、浮云飞去。

       　锦笺尚湿，珠香未歇，空惹闲愁千缕。寻思不似鹊桥人，犹自得、一年一度。

译文：

       　翠绡心事，红楼欢宴，深夜沉沉无暑。竹边荷外再相逢，又还是、浮云飞去。

       　佳人的心事有谁能够知晓呢！与他相逢的初次是在自己的小红楼一次宴会，那是个天凉暑退、夜色沉沉的难忘之夜。竹韵荷风，多么美丽，幽僻的场所，二人初通情爱之后的再度相逢。短暂相会很快过去了，就像空中飘浮的云彩，霎那间消逝得无影无踪，一去而不复返了。

       　锦笺尚湿，珠香未歇，空惹闲愁千缕。寻思不似鹊桥人，犹自得、一年一度。

       　泪珠滴落，湿润了精美的信笺；小楼中仍然弥漫着珠饰的香气。然住事如过眼烟云，旧情终难以续，苦苦思恋的结果呢，却不过是徒增烦恼而已。牛郎织女银河相阻，尚有每年七夕鹊桥相会，可是自己却与情人永无相见之日。

注释：

       　翠绡（xiāo）心事，红楼欢宴，深夜沉沉无暑。竹边荷外再相逢，又还是、浮云飞去。

       　鹊桥仙：词牌名。富沙：地名，即古建瓯县城，为词人任职所在之地。翠绡：疏而轻软的碧绿色的丝巾，古代女子多以馈赠情人。

       　锦笺（jiān）尚湿，珠香未歇，空惹闲愁千缕。寻思不似鹊桥人，犹自得、一年一度。

       　锦笺：精致华美的信纸。珠：珍珠镶嵌的首饰，是“再相逢”时的赠物。歇：消散。

赏析：

       　这首词是为友人写的伤离之作，抒写作者对歌伶乐伎及其所代表的那个社会阶层不幸女性们的深切同情。全词上片写欢情，下片写离恨，中间用“又还”句过渡，铺排得体，结构紧密，笔淡而情浓，是篇较有特色的作品。

       　“翠绡心事，红楼欢宴，深夜沉沉无暑”是说在初秋日，天凉暑退，夜色沉沉。在她的小楼中，在七夕的宴席上，她偷偷地赠给他一条碧色的丝巾，表述她内心的情意。依内容次序，三句应当逆读，词中这样安排，即使句子顿挫有味，亦能突出“翠绡”一语。翠绡是疏而轻软的碧绿色的丝巾，古代女子多以馈赠情人。翠绡传情，故夜宴亦倍添欢乐，天气也仿佛格外清爽。总之，那天晚上他沉浸在欢乐与幸福之中，一切都完整地、甜蜜地保留在他心上。“欢宴”二字，写场面、气氛，烘托出恋人，当时的欢乐与幸福。“欢宴”与“翠绡”句对照，说明：她在“欢宴”的大庭广众之中偷偷赠物传情，她爱得是那样深，那样急切，简直有点忘乎所以。这一句寥寥数字勾勒出情事的美好：节日、时间、地点、天气到人物，无不美好，让人难以忘怀。

       　“竹边荷外再相逢”句则是说这是暗通情愫之后的一次幽会，地点在荷塘附近的丛竹旁边。前者席上初逢，只能借物传情，这回则可以尽情地互诉衷曲了。但是，作者的笔峰一转，传达的情意变了。如果说前一句是美好的幸福，这一句则是美好的惆怅，因为在苦苦盼望之后的相会是那么匆匆逝去，就像“碧云飞去”一样，不能不令人无奈、愁苦。这两句对往昔的回忆，自然引出下片的千缕闲愁，万种情思。

       　“锦笺”二句，睹物怀人，叹惋无尽。锦笺，精致华美的信纸，是她捎来的信笺。珠，珍珠镶嵌的首饰，是“再相逢”时的赠物。二句写欢聚已逝只能面对她情意绵绵的信和尚带余香的赠物空自追念，低回不已。一“尚”、一“未”，写记忆犹新，前情在目，上承情事，下启愁怀。锦笺墨迹未干，珠饰还散发着她的香气，而往事浮云，旧情难续。万种愁怀，由“空惹”一句道出。说“空惹”，或许是由于信物尚存，难成眷属；或许是由于旧情未泯，人已杳然。总之，这在封建社会是常见的爱情的悲剧。悲剧已成，“锦笺”“珠香”，于事无补：“闲愁千缕”，也是自寻烦恼罢了。但是，惹出“闲愁千缕”的，不仅是她的所赠，还有七夕这个敏感的夜晚以及跟它有关的神话传说。

       　韩鄂《岁华记丽》卷三引《风俗通》：“织女七夕当渡河，使鹊为桥。”古人七夕词，无不提到牛郎织女，感慨他们一年才一见的刻骨相思，但秦观却说：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，有新意也有深意。赵以夫此词也是更进一步地写，认为自已和情人还不如牛郎织女，他们尚能一年一见，而自己和情人的再见却杳杳无期。

       　总之，上片写欢情，下片写离恨，中间用“又还”句过渡，铺排得体，结构紧密。上下互相映衬，中心十分突出。全词笔淡而情浓，是篇较有特色的作品。

陆游《鹊桥仙》赏析

鹊桥仙[宋]秦观。纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮。

       轻盈的彩云在天空中幻化成各种巧妙的花样，天上的流星传递着相思的愁怨，遥远无垠的银河今夜我悄悄渡过。

       在秋风白露的七夕相会，就胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻。

       缱绻的柔情像流水般绵绵不断，重逢的约会如梦影般缥缈虚幻，分别之时不忍去看那鹊桥路。

       若是两情相悦，至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐呢。

陆游 鹊桥仙·华灯纵博

       鹊桥仙·夜闻杜鹃 ·陆游

        茅檐人静，蓬窗灯暗，春晚连江风雨。林莺巢燕总无声，但月夜、常啼杜宇。

        催成清泪，惊残孤梦，又拣深枝飞去。故山犹自不堪听，况半世、飘然羁旅！

       乾道八年（1172）冬陆游离开南郑，第二年春天在成都任职，之后又在西川淹留了六年。据夏承焘《放翁词编年笺注》，此词就写于这段时间。杜鹃，在蜀也是常见的暮春而鸣。它又名杜宇、子规、鹈鴂，古人曾赋予它很多意义，蜀人更把它编成了一个哀凄动人的故事。（《成都记》：“望帝死，其魂化为鸟，名曰杜鹃。”）因此，这种鸟的啼鸣常引起人们的许多联想，住在蜀地的文士关于杜鹃的吟咏当然就更多，杜甫入蜀就有不少这样的作品。陆游在成都时的心情本来就不大好，再加上他“夜闻杜鹃”，自然会惊动敏感的心弦而思绪万千了。

        “茅檐人静，蓬窗灯暗，春晚连江风雨。”“茅檐”、“蓬窗”指其简陋的寓所。当然，陆游住所未必如此，这样写无非是形容客居的萧条，读者不必拘执。在这样的寓所里，“晻晻黄昏后，寂寂人定初”，坐在昏黄的灯下，他该是多么寂寥同时作者想象出“连江风雨”、“萧萧暗雨打窗声”。其愁绪便跃然纸上。 “ 林莺巢燕总无声，但月夜、常啼杜宇。”这时他听到了鹃啼，但又不直接写，而是先反衬一笔：莺燕无声使得鹃啼显得分外清晰、刺耳；莺燕在早春显得特别活跃，一到晚春便“燕懒莺残”、悄然无声了，对这“无声”的怨悱，就是对“有声”的厌烦。“总”字传达出了那种怨责、无奈的情味。接着再泛写一笔： “但月夜、常啼杜宇。”“月夜”自然不是这个风雨之夜，月夜的鹃啼是很凄楚的—— “又闻子规啼夜月，愁空山”（李白《蜀道难》）—— 何况是此时此境呢！ “常啼”显出这刺激不是一天两天，这样写是为了加强此夜闻鹃的感受。

        上片是写夜闻鹃鸣的环境，着重于气氛的渲染。杜鹃本来就是一种“悲鸟”，在这种环境气氛里啼鸣，更加使人感到愁苦不堪。接着下片就写愁苦情状及内心痛楚。

        “ 催成清泪，惊残孤梦，又拣深枝飞去。”“孤梦”点明。客中无聊，寄之于梦，偏又被“惊残”。 “催成清泪”，因啼声一声紧似一声，故曰“催”。就这样还不停息，“又拣深枝飞去”， 继续它的哀鸣。 “又”，表明作者对鹃夜啼的无可奈何。杜甫《子规》写道：“客愁那听此，故作傍人低！”—— 客中愁闷时那能听这啼声，可是那杜鹃却似故意追着人飞！这里写的也是这种情况。鹃啼除了在总体上给人一种悲凄之感、一种心理重负之外，还由于它的象征意义引起人们的种种联想。比如它在暮春啼鸣，使人觉得春天似乎是被它送走的，它的啼鸣常引起人们时序倏忽之感，如《离骚》“恐鹈鴂之先鸣兮，使夫百草为之不芳”。同时，这种鸟的鸣声好似说“不如归去”，因此又常引起人们的羁愁。所以作者在下面写道：“故山犹自不堪听，况半世、飘然羁旅！”“ 故山”，故乡。 “半世”，陆游至成都已是四十九岁，故说半世。这结尾的两句就把他此时闻鹃内心深层的意念揭示出来了。在故乡听鹃当然引不起羁愁，之所以“不堪听”，就是因为打动了岁月如流、志业未遂的心绪，而今坐客他乡更增加了一重羁愁，这里的“犹自..况”就是表示这种递进。《词林纪事》卷十一引《词统》云： “去国离乡之感，触绪纷来，读之令人於邑”（於邑，通呜咽）。解说还算切当，但是这里忽略了更重要的岁月蹉跎的感慨，这是需要加以注意的。如果联系一下作者此时的一段经历，我们就可以把这些意念揭示得更明白些。

        陆游是在他四十六岁时来夔州任通判的，途中曾作诗道：“四方男子事，不敢恨飘零”（《夜思》），情绪还是不错的。两年后到南郑的王炎幕府里赞襄军事，使他得以亲临前线，心情十分振奋。他曾身着戎装，参加过大散关的卫戍。这时他觉得王师北定中原有日，自己“英雄用武之地”的机会到了。可是好景不长，只半年多，王炎幕府被解散，自己也被调往成都，离开了如火如荼的前线生活，这当头一棒，是对作者的突如其来的打击可以想见。以后他辗转于西川各地，无路请缨，沉沦下僚，直到离蜀东归。由此看来，他的岁月蹉跎之感是融合了对功名的失意、对时局的忧念：“况半世、飘然羁旅！”从这痛切的语气里，可以体会出他对朝廷如此对待自己的严重不满。

        陈廷焯比较推重这首词。《白雨斋词话》云：“放翁词，惟《鹊桥仙?夜闻杜鹃》一章，借物寓言，较他作为合乎古。”陈廷焯论词重视比兴、委曲、沉郁，这首词由闻鹃感兴，由表及里、由浅入深，曲折婉转地传达了作者内心的苦闷，在构思上、表达上是比陆游其它一些作品进究些。但这仅是论词的一个方面的标准。放翁词大抵同于苏轼、辛弃疾之作，虽有些作品如陈氏所言“粗而不精”，但还是有不少激昂感慨、敷腴俊逸者，扬此抑彼就失之偏颇了。

        《鹊桥仙华灯纵博》

        作者：陆游

        原文：

        华灯纵博，雕鞍驰射，

        谁记当年豪举。

        酒徒一半取封侯，

        独去作、江边渔父。

        轻舟八尺，低篷三扇，

        占断苹洲烟雨。

        镜湖元自属闲人，

        又何必、君恩赐与。

        翻译：

        在华丽的明灯下与同僚纵情棋戏，

        骑上骏马驰骋射猎，

        如今谁还记得当年豪迈之举！

        终日酣饮耽乐的酒徒，

        反倒受赏封侯；

        志存恢复的儒生如已者，

        却被迫投闲置散，作了江边渔父。

        八尺轻舟，三扇的乌篷船，

        在长满苹草、烟雨空蒙的小洲独来独往，

        官家（皇帝）既置他于闲散，

        这镜湖风月本来就只属闲人，

        还用得着你官家赐与吗？

        赏析：

        这是陆游闲居故乡山阴时所作。山阴地近镜湖，因此他此期词作多为渔歌菱唱。山容水态之咏，棹舞舟模之什，貌似清旷谈远，翛然物外，殊不知此翁身寄湖山，心存河岳。他写身老沧洲的惨谈生活，正是心在天山的痛苦曲折的反映。这首《鹊桥仙》即其一例。仔细品味当得诗人心思、真实处境。

        词从南郑幕府生活写起。发端两句，对他一生中最难忘的这段戎马生涯作了一往情深的追忆。在华丽的明灯下与同僚纵情赌博，骑上骏马猎射驰驱，这是多么豪迈的生活！当时南郑地处西北边防，为恢复中原的战略据点。王炎入川时，宋孝宗曾面谕布置北伐工作；陆游也曾为王炎规划进取之策，说经略中原必自长安始，取长安必自陇右始（见《宋史陆游传》）。他初抵南郑时满怀信心地唱道：国家四纪失中原，师出江淮未易吞。会看金鼓从天下，却用关中作本根。（《山南行》）因此，他在军中心情极为舒畅，遂有华灯纵博、雕鞍驰射的当年豪举。词句显得激昂整炼，入势豪迈。但第三句折入现实，紧承以谁记二字，顿时引出一片寂寞凄凉。朝廷的国策起了变化，大有可为的时机就此白白丧失了。

        不到一年，王炎被召还朝，陆游转官成都，风流云散，伟略成空。那份豪情壮志，当年曾有几人珍视？此时更有谁还记得？词人运千钧之力于毫端，用谁记一笔兜转，于转折中进层。后两句描绘出两类人物，两条道路：终日酣饮耽乐的酒徒，反倒受赏封候；志存恢复的儒生如已者，却被迫投闲置散，作了江边渔父，事之不平，孰逾于此？这四、五两句，以独字为转折，从转折中再进一层。经过两次转折进层，昔日马上草檄、短衣射虎的英雄，在此时却已经变成孤舟蓑笠翁了。那个独字以入声直促之音，高亢特起，凝铸了深沉的孤愤和掉头不顾的傲岸，声情悉称，妙合无垠。

        下片承江边渔父以轻舟、低逢之渺小与苹洲烟雨之浩荡对举，复缀占断一语于其间，再作转折进层。占断即占尽之意。纵一苇之所如，凌万顷之茫然，无拘无束，独往独来，是谓占断烟雨。三句写湖上生涯，词境浩渺苍凉，极烟水迷离之致，含疏旷要眇之情。词至此声情转为纾徐萧散，节奏轻缓。但由于占断一词撑拄其间，又显得骨力开张，于舒缓中蓄拗怒之气，萧散而不失遒劲昂扬。占断以前既蓄深沉的孤愤和掉头不顾的傲岸之情，复于此处得占断二字一挑，于是，镜湖元自属闲人，又何必官家赐与这更为昂扬兀傲的两句肆口而成，语随调出，唱出了全阕的最高音。唐代诗人贺知章老去还乡，玄宗曾诏赐镜湖一曲以示矜恤。陆游借用这一故事而翻出一层新意官家（皇帝）既置他于闲散，这镜湖风月本来就只属闲人，还用得着你官家赐与吗？再说，天地之大，江湖之迥，何处不可置他八尺之躯，谁又稀罕官家的赐与？这个结句，表现出夷然不屑之态，愤慨不平之情，笔锋直指最高统治者，它把通首迭经转折进层蓄积起来的激昂不平之意，挟其大力盘旋之势，千回百转而后骤现，故一出便振动全词，声情激昂，逸响悠然，浩歌不绝。

        这首抒情小唱很能代表陆游放归后词作的特色。他在描写湖山胜景，闲情逸趣的同时，总蕴含着壮志未酬、壮心不已的幽愤。这首《鹊桥仙》中雕鞍驰射，苹洲烟雨，景色何等广漠浩荡！而谁记、独去、占断这类词语层层转折，步步蓄势，隐曲幽微，情意又何等怨慕深远！这种景与情，广与深的纵模交织，构成了独特深沉的意境。明代杨慎《词品》说：放翁词，纤丽处似淮海，雄快处似东坡。其感旧《鹊桥仙》一首（即此词），英气可掬，流落亦可惜矣。他看到了这首词中的英气，却没有看到其中的不平之气，清代陈廷焯编《词则》，将此词选入《别调集》，在酒徒两句上加密点以示激赏，眉批云：悲壮语，亦是安分语。谓为悲壮近是，谓为安分则远失之。这首词看似超脱、安分，实则于啸傲烟水中深寓忠愤抑郁之气，内心是极不平静，极不安分的。不窥其隐曲幽微的深衷，说他随缘、安分，未免昧于骚人之旨，委屈了志士之心。

        这首词，读来荡气回肠、确是上乘之作。

陆游 蝶恋花

        《蝶恋花》

        作者：陆游

        原文：

        桐叶晨飘蛩夜语。

        旅思秋光，黯黯长安路。

        忽记横戈盘马处。

        散关清渭应如故。

        江海轻舟今已具。

        一卷兵书，叹息无人付。

        早信此生终不遇。

        当年悔草长杨赋。

        赏析：

        这首词是陆游离开南郑入蜀以后所写的。上片写对南郑戎马生活的怀念，下片抒发壮志难酬的感慨。开头一句桐叶晨飘蛩夜语，词人托物起兴，桐叶飘零，寒蛩夜鸣，都引发的是悲秋之景。晨飘与夜语对举，表明了同朝至夕，终日触目盈耳的，无往而非凄清萧瑟的景象，这就充分渲染了时代气氛和词人的心境两者形成鲜明的对比。第二句旅思秋光，承前启后，秋光点明了时间的先后顺序，叶落、虫语，勾起了作者的旅思：黯黯长安路。这一句有两重含意，一为写实，一为暗喻。从写实方面来说，当日西北军事重镇长安已为金人占领，词人在南郑王炎宣抚使幕中时，他们的主要进取目标就是收复长安，而一当朝廷下诏调走王炎，这一希望便化成了泡影长安收复，渺茫无期，道路黯黯，这一切使得词人不禁凄然神伤从暗喻方面来说，长安是周、秦、汉、唐的古都，这里是借指南宋京城临安。通向京城的道路黯淡无光，隐喻着词人对南宋小朝廷改变抗金决策的失望。忽记横戈盘马处，散关清渭应如故。词人北望长安，东望临安，都使他深为不安，而最使他关切的还是抗金前线的情况，那大散关头和清澈的渭水之旁，曾是他横戈盘马之处，也曾是他立志恢复中原与实现其理想的所在，而今的情况又怎样呢？忽记，乃油然想起，猛上心头，应字是悬想，但愿如故，更担心能否如故，也就是说，随着王炎内调以后形势的变化，金人会不会乘虚南下呢？表明词人对国事忧虑的深重。这两句不是旁斜横逸的转折，而是词人所感情事的变化，词人联想起自己那一段不平凡的战斗经历，说明他旅思的内涵，不是个人得失，不是旅途的风霜之苦，而是爱国忧时的情怀。

        下边转到描写个人的前途方面。江海轻舟今已具，承上片旅思而来，其意来源于苏轼《临江仙》小舟从此逝，江海寄余生。这句话含有想隐归江湖的意思。词人对个人的进退是无所萦怀的，难以忘情的是一卷兵书，叹息无人付。一卷兵书，既可实指他曾向王炎提出过的经略中原，必自长安始的一整套进军策略，也可虚指为抗敌兴国的重大报负，无人不是一般所说的没有人，而是春秋时期秦国随会对晋国使臣所说的子无谓秦无人中无人的意思，也就是慨叹朝廷抗金志士零落无存，国家前途令人担忧。歇拍两句从慨叹转为激愤：早信此生终不遇，当年悔草《长杨赋》。《长杨赋》是西汉辞赋家扬雄的名作，他是为了讽谏汉成帝游幸长杨宫，纵胡客大校猎才献上这篇赋的。词里活用了这个典故，表明自己如果早知不被知遇，就不会陈述什么恢复方略了。这悔的后面是恨，透露出词人的愤愤不平之气，不过只用悔字表现得婉转一些罢了。

        全词共四个层次，第一层抚今，第二层思昔，第三层再回到现实，第四层又回顾以住，今昔交织，回环往复，写得神完气足。

陆游诗集

        陆游诗集

        1、《示儿》

        死后原知万事空，但悲不见九州同。

        王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。

        2、《十一月四日风雨大作》

        僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。

        夜阑卧听风听雨，铁马冰河入梦来。

        3、《秋夜将晓出篱门迎凉有感》

        三万里河东入海，五千仞岳上摩天。

        遗民尽泪胡尘里，南望王师又一年。

        4、《送猷讲主赴李明府姜山之招》

        贯花签帙压车辕，惟子穷探到本源。

        听法鬼神环尘尾，质疑英俊集龙门。

        孤舟此日轻为别，尺素何时远见存？

        坐想文殊对摩诘，高谈无碍九河翻。

        5、《送曾学士赴行在》

        二月侍燕觞，红杏寒未拆；

        四月送入都，杏子已可摘。

        流年不贷人，俯仰遂成昔。

        事贤要及时，感此我心恻。

        欲书加餐字，寄之西飞翮。

        念公为民起，我得怨乖隔？

        摇摇跂前旌，去去望车轭。

        亭鄣郁将暮，落日澹陂泽。

        敢忘国士风，涕泣效臧获。

        敬输千一虑，或取二三策。

        公归对延英，清问方侧席；

        民瘼公所知，愿言写肝膈。

        向来酷吏横，至今有遗螫；

        织罗士破胆，白着民碎魄。

        诏书已屡下，宿蠹或未革；

        期公作医和，汤剂穷络脉。

        士生恨不用，得位忍辞责。

        并乞谢诸贤：努力光竹帛。

        6、《送张叔潜编修造朝》

        此士名高北斗南，眼中独许我同参。

        匆匆却作临分恨，一月何曾笑二三。

        7、《送张叔潜编修造朝》

        简牍清闲胜校雠，题诗应肯寄夔州。

        东厨羊美聊堪饱，北面铃稀莫强愁。

        8、《送张叔潜编修造朝》

        北窗铜碾破云腴，扪腹翛然一事无。

        安用雁行排院吏，正须鱼贯看胡奴。

        9、《送张叔潜编修造朝》

        芒屩年来渐嬾穿，闭门日日只高眠。

        今朝出送张夫子，借得南邻放鸭船。

        10、《送张野夫寺丞牧滁州》

        皇天方忧九州裂，建隆真人仗黄钺。

        阵云冷压清流关，贼垒咿嘤气如发。

        逋诛猾虏入槛车，北风吹乾草头血。

        一龙上天三百年，旧事空闻遗老说。

        金印斗大谁作州，公子玉面苍髯虬。

        赋诗健笔挟风雨，论兵辩舌森戈矛。

        别君帐饮灞桥头，长歌为君宽旅愁。

        战场遗迹傥可画，尺素寄我关河秋。

        11、《送仲高兄宫学秩满赴行在》

        兄去游东合，才堪直北扉。

        莫忧持橐晚，姑记乞身归。

        道义无今古，功名有是非。

        临分出苦语，不敢计从违。

        12、《送周郎》

        我居山阴古人泽，四顾茫茫烟水白。

        平时辙迹所不到，玉树郎君肯来客。

        衡门仅可俛首过，陋室真成容膝迮。

        木盘设食菜数箸，共饱知君不予责。

        期年相从无夜旦，一日复有千里隔。

        送君津头泪如绠，老身恨不生羽翮。

        江湖道嶮非一二，触处兢畏真良策。

        从今日望平安书，我欲灯前手亲拆。

        13、《送子虡赴金坛丞》

        与汝为父李，忽逾五十年；

        平生知几别，此别益酸然。

        念汝发亦白，执手河桥边。

        西行过临平，想汝小系船。

        悠悠阳羡路，渺渺云阳川。

        京江昔所游，想像在目前。

        今兹两使君，幸有宿昔缘，

        汝虽登门晚，汝虽登门晚，

        世好亦牵联，顾於赏罚间，

        其肯为汝偏。夙夜佐而长，

        努力忘食眠。醇如新丰酒，

        清若鹤林泉，棠宜使可爱，

        蒲正不须鞭。

        14、《送子虡吴门之行》

        相送何由插羽翰，淡烟微雨暗江干。

        孤怀最怯新春别，病骨难禁昨夜寒。

        尊酒汝宁嫌鲁薄？釜羹翁自絮吴酸，

        此诗字字俱愁绝，忍泪成篇却怕看。

        15、《送子龙赴吉州掾》

        我老汝远行，知汝非得已。

        驾言当送汝，挥涕不能止。

        人谁乐离别，坐贫至于此。

        汝行犯胥涛，次第过彭蠡。

        波横吞舟鱼，林啸独脚鬼。

        野饭何店炊？孤棹何岸檥？

        判司比唐时，犹幸免笞箠；

        庭参亦何辱，负职乃可耻。

        汝为吉州吏，但饮吉州水；

        一钱亦分明，谁能肆谗毁？

        聚俸嫁阿惜，择士教元礼。

        我食可自营，勿用念甘旨。

        衣穿听露肘，履破从见指；

        山门虽被嘲，归舍却睡美。

        益公名位重，凛若乔岳峙；

        汝以通家故，或许望燕几，

        得见已足荣，切勿有所启。

        又若杨诚斋，清介世莫比，

        一闻俗人言，三日归洗耳；

        汝但问起居，余事勿挂齿。

        希周有世好，敬叔乃乡里，

        岂惟能文辞，实亦坚操履；

        相从勉讲学，事业在积累。

        仁义本何常，蹈之则君子。

        汝去三年归，我傥未即死，

        江中有鲤鱼，频寄书一纸。

        16、《送子坦》

        老境宁容别，诸儿仕为贫。

        一春多卧病，几度送行人。

        五斗方须禄，千金且爱身。

        长安虽可乐，怜汝正思亲。

        17、《送子坦赴盐官县市征》

        父子团栾笑语哗，岂知云散各天涯。

        长亭结束秋将晚，别酒凄凉日易斜。

        我坐耄年艰就养，汝非仰禄肯离家？

        游山尚有平生意，试为闲寻一鹿车。

        18、《送子修入闽》

        士生万里合鹏抟，憔悴青衫且自宽。

        薄禄及亲虽共喜，远途将父亦诚难。

        关山可厌风麈恶，蓬荜应思菽水欢。

        只道耄年心似铁，诗成也作鼻辛酸。

        19、《送子遹》

        隔一涛江路岂遥，踌躇不觉欲魂销。

        寄书勿遣过三日，发渡何曾无两潮。

        睡少不关茶作祟，愁多却赖酒时浇。

        柯桥西畔斜阳岸，谁为离人惜柳条？

        20、《送子遹至梅市而归》

        梅市长堤怆别情，鲁垆归路当闲行。

        日沉菱浦看鱼跃，烟合菰丛闻獭鸣。

        蘸水门扉初半掩，拥桥炬火已先迎。

        停桡不奈清愁得，独倚阑干待月明。

        21、《苏韬光节推挽歌词》

        才名京兆椽，门阀魏公孙。

        遇事虽肮脏，接人终静温。

        宁吟灞桥雪，不扫舍人门。

        二妙凋零尽，衰翁慨独存。

        22、《夙兴》

        草堂风雨少睡眠，骨冷始觉非壮年。

        水鸟长鸣声戛然，庭中栖鸦亦已翩。

        老人清饿如龟蝉，起坐甚爱小窗妍。

        一生宦游膏火煎，归来杜门气麤全。

        人看虽不直一钱，知我自有穹穹天。

        赋诗稿成弃不传，残钟断磬知谁编？

陆游 沈园

        《沈园》

        作者：陆游

        原文：

        （其一）

        城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。

        伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。

        （其二）

        梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵。

        此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然。

        翻译：

        （其一）

        城墙上的角声仿佛也在哀痛，沈园已经不是原来的亭台池阁。那座令人伤心的桥下，春水依然碧绿，当年这里我曾经见到她美丽的侧影惊鸿一现。

        （其二）

        她去世已经四十年有余，我连梦里也见不到，沈园的柳树和我一样都老了。连柳绵都没有了，我已是古稀之年，行将就木，仍然来此凭悼，泪落潸然。

        赏析：

        这是陆游七十五岁时重游沈园（绍兴）写下的诗。

        他三十一岁时曾在沈园与被专制家长拆散的原妻唐琬偶尔相遇，作《钗头凤》题壁以记其苦思深恨，岂料这一面竟成永诀。晚年陆游多次到沈园悼亡，这两首是他的悼亡诗中最为深婉动人者。

        诗的开头以斜阳和彩绘的管乐器画角，把人带进了一种悲哀的世界情调中。他到沈园去寻找曾经留有芳踪的旧池台，但是连池台都不可辨认，要唤起对芳踪的回忆或幻觉，也成了不可再得的奢望。桥是伤心的桥，只有看到桥下绿水，才多少感到这次来的时节也是春天。因为这桥下水，曾经照见像曹植《洛神赋》中翩若惊鸿的凌波仙子的倩影。可以说这番沈园游的潜意识，是寻找青春幻觉，寻找到的是美的瞬间性。

        承接着第一首惊鸿照影的幻觉，第二首追问着鸿影今何在。

        香消玉殒是古代比喻美女死亡的雅词，唐琬离开人世已经四十余年了，寻梦、或寻找幻觉之举已成了生者与死者的精神对话。在生死对话中，诗人产生天荒地老、人也苍老的感觉，就连那些曾经点缀满城春色的沈园杨柳，也苍老得不再逢春开花飞絮了。美人早已玉骨久成泉下土，未亡者这把老骨头，年过古稀，也即将化作会稽山（在今绍兴）的泥土，但是割不断的一线情思，使他神差鬼使地来到沈园寻找遗踪，泫然落泪。

        梁启超读陆游那些悲壮激昂的爱国诗章时，曾称他为亘古男儿一放翁，岂料沈园诗篇又展示了这位亘古男儿也知儿女情长之趣，他甚至在被摧折的初婚情爱中、在有缺陷的人生遭遇中，年复一年地体验生命的青春，并且至老不渝。如果说《钗头凤》词在吟味稍纵即逝的相遇时，还未忘昔日山盟海誓，还有珍藏心头的锦书，隐约地发散着生命的热力的话，那么这里在体验惊鸿照影的虚无飘渺时，已感受到香消为土、柳老无绵的生命极限了。在生命极限处，爱在申辩自己的永恒价值，这是《沈园》二首留给后人的思考。

       好了，今天关于“鹊桥仙陆游古诗原文及翻译”的话题就讲到这里了。希望大家能够通过我的讲解对“鹊桥仙陆游古诗原文及翻译”有更全面、深入的了解，并且能够在今后的学习中更好地运用所学知识。