格律诗词写作入门_格律诗词写作入门教材

格律诗词写作入门_格律诗词写作入门教材

       大家好，今天我想和大家探讨一下“格律诗词写作入门”的应用场景。为了让大家更好地理解这个问题，我将相关资料进行了分类，现在就让我们一起来探讨吧。

1.如何写古诗词

2.如何创作诗词

3.如何学作诗

4.怎样写古诗词？

5.古诗词的创作都有哪些规则?

6.想学写诗，该怎么入门

如何写古诗词

       问题一：如何写诗词？ 谈起诗词，大家都不陌生，对仗工整，讲究格调。诗在与音律，音节。无论你挥洒万千，终脱不出格调，诗词的每一个子都要注重自己 位置。诗的 第一句，第二句和第四句的尾字一定要压韵，第三句则可以自由奔放。诗有古代和现代之分，本人不喜欢现在的散文诗和白话诗，那没深度。还是更喜欢古代的诗篇。诗词其实每个字都有深远的意义，是古代文人的苦思冥想和真情实感。诗词有的 予情，有的予景。此处切记诗词其实有很多种表达。

        一种是把神情含蓄在 对 景的 欣赏 里，表面看不 出 写情的 痕迹，却又让人回味。例如

        风中落叶江南

        天风乍起，水练无尘，寒露凝霜叶失翠；离愁满怀摇欲坠。似蝶飘舞翩翩飞，依依难舍，点点心泪。碧波涵影永相随，画涤去满心疲惫，一池清幽令人醉。

        情景生动，自然。

        另一种是 直接 写情写 景色的，

        和舞月小女---------

        竹舞潇湘如梦

        暮光凝碧,

        斜阳如丝,

        帘外落花飞无力;

        伊人天水凭栏痴,

        若雪徘徊阵阵袭;

        幽幽难舍,

        脉脉心知,

        竹舞轻香人如菊,

        玉萧吹醒千般绿,

        江南依旧画罗衣.

        诗词在于精悍，押韵，格调有章可循，在于临摹与切磋。有时一个字便可以显现诗词的

        好与坏。

        二 诗词首先必须要勤与读，理解与感觉。多读多写，从浅显至高远，要多读古文，重在理解。诗很规矩，五言和七言，中规中矩，任凭飞翔。词却不同，词洒脱不羁，讲究的是词牌。注重风格，词的乐感和诗不同，诗可高歌，词宜细嚼。

        格律诗整齐，工整。词随意而为，率性灵巧。词隔句押韵，也可飘扬飞逸，无可顾忌。

        三 古诗流传下来的大多是国家兴亡，民计生息。词却更彰显 *** 与婉转。诗词有相通之处在于对人和事物的理解，诗词都注重布局，诗词立意，选调，择音，结局都要字字抠敲，一字之差，品味顿失。诗词的字，即使是相通的字，在文章中也尽量避免相通。虽然它们的意思不同，诗词忌讳同字，但是注重同律。

        四押韵，诗词的尾字要注意和整篇文字的前及句的尾字一要同韵，但是尽量不要同声调，一般是一声平，二声扬，三声顿挫，四声定形。说白了就是 讲究汉字的平仄与换声规律。

        五 对偶

        对仗与押韵，注重韵脚。

        诗词讲究层次分明，一引二叙三扬四感。顺序清晰，字字沁人。

        想要写好 诗词 ，必须读写结合，另不 做空洞诗词，要多去赏析山间景色，人情世故。无经历而写为强求，虚经历而书为内竭。写诗词如作画和书法，要胸有万物，独表一枝。

        诗词于胸中，如山水与指间，书画映笔下，轻灵飘逸不失抑扬。

        一生写诗词，不一定能 写出好 诗词，一时写景幻，亦可闻佳句。

        诗词的最高境界其实是 看似写景，其实每个人 去理解，却可以理解出各不相同的意味。看似写情，却又挥洒间不留痕迹，耐人追寻。

        笑谈与山水间，动情与轻柔处。

        纵声高呼云未远，静心忽闻踏雪人。

        简单写这么多，不 到 之处 ，敬请指教。

        格律说明：词牌格律与例词交错排列。格律使用斜体字排印，例词使用宋体字排印。词牌符号含义如下： 平：填平声字； 仄：填仄声字（上、去或入声）； 中：可平可仄。 逗号“，”和句号“。”：表示句； 顿号“、”：表示逗。 下划线：领格字。 『』：例作对偶； 〖〗：例作叠韵

        例如：

        词牌格律例词：

        宋李清照《醉花阴?薄雾浓云愁永昼》 对照如下：

        中仄中平平仄仄，中仄平平仄（韵）。

        薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。

        中仄仄平平，中仄平平，中仄平平仄（韵）。

        佳节又重阳，......>>

        问题二：如何写古诗？ 怎样作古诗词，是一个既简单又不太简单的问题，笔者在本文中只针对古诗词的结构进行解说，希望广大爱好古典诗歌的朋友能从中获益。 一、诗体　关于诗歌的种类，问题是相当复杂的，这里只是根据王力先生〈诗词格律〉书中说法简要讲讲。　古代诗歌按格律分，分为古体诗和近体诗。古体诗又称古风或古诗；近体诗又称今体诗，近体诗以外的古典诗歌通称古体诗。律诗只能押平韵，古诗则还可以押仄韵。　古代诗歌以字数分有四言诗、五言诗、七言诗。唐代以后，四言诗很少见了，所以一般诗集都分为五言诗，七言诗。这是古典诗歌的基本结构，为什么要这样分，因为这和古诗的“节奏”有关，至于古诗节奏是什么，会在以后的章节中讲到。古风按字数分为五古、七古。律诗也可分为五律和七律。律诗中也有长篇，称为排律。除了五言、七言之外，古诗还有杂言体。杂言指长短句杂在一起，比如李白的〈蜀道难〉就是杂言。杂言诗歌一般不另立一类，而只归入七古。甚至篇中完全没有七字句，只要是长短句，也就归入七古。这是习惯上的分法，没有什么理论根据。　古代诗歌还有一种绝句，过去把绝句算为律诗，但根据北师大的王力教授和楮斌杰教授的说法，作为五言四句体的绝句，应该比律诗的起源更早，所以绝句单独算一类，既包括古绝也包括律绝。为什么叫绝句，明吴呐〈文章辩体〉引〈诗法源流〉说：“绝句者，截句也。”也就是说绝句是把诗歌的开头、结尾或者中间部分截取后的诗。但是，绝句的本质是一种五言或七言四句诗体。 二、律诗　而近体诗以律诗为代表，产生与初唐，一般认为他们的开创者是初唐人沈诠期和宋之问。为什么律诗比较难做却会不可避免的出现呢？这是因为此前古代中国的诗歌，从〈诗经〉到乐府诗歌都是合乐的，有音乐伴奏。但后来诗歌逐渐脱离音乐，这样它只能依靠自身解决音乐中的节奏和抑扬顿挫之美，这也就只能靠汉语本身的声调变化来解决了，这是律诗出现最根本的原因。律诗的发展有两源，一是对仗的盛行，二是声调的发展。正常情况下，做好律诗肯定就可以做好古诗，所以，写古典诗歌都先丛律诗开始。　由于律诗的韵、平仄、对仗，都有很多讲究。由于格律很严，所以称为律诗。律诗的特点，按照前人分析，有六大要素： 1、 整：每句字数整齐，或五言，或七言。2、俪：要求在诗歌中使用骈俪，即使用对仗。 2、 叶：指奇偶两句的平、仄是依次相对的。4、韵：指古诗只能押平声韵。 5、谐：是指全篇的平仄有较严格的规定。6、度：指全篇文字是一定的。　实际上，律诗最重要的，按照王力先生和启功先生的说法，只有四个关键： 1、 每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字。律诗每两句称为一联，其开头两句称为首联，中间两句称为颔联，下面两句称为颈联，最后一句又称尾联。 2、　只能押平声韵。 3、　每句的平仄，包括句与句的平仄，都有严格的规定。 4、　每篇必须有对仗，除首尾两联外，中间各联都必须对仗。　首先你要有一定的诗词理解能力。平时要多看一些古诗词，文言文之类的。

        写诗要注重平仄，押韵，对仗等。

        所谓押韵，是把同一韵部，也就是同一韵母组成的字，放在诗的固定位置上，以构成和谐的音乐美。在绝句中用在偶句的末尾处，即押在句末一字上。

        如李白的《静夜思》：床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。

        这首诗的韵脚就是“光”、“霜”、“乡”。绝句中的第三句最后一字必须是仄音的。

        押韵是诗歌必不可少的要素。从上古的>、>，到定型的唐诗，一直到今天的诗歌，都是要讲押韵的。没有和谐的音韵，吟咏起来......>>

        问题三：怎样写诗词 首先你要有一定的诗词理解能力。平时要多看一些古诗词，文言文之类的。 写诗要注重平仄，押韵，对仗等。 所谓押韵，是把同一韵部，也就是同一韵母组成的字，放在诗的固定位置上，以构成和谐的音乐美。在绝句中用在偶句的末尾处，即押在句末一字上。 如李白的《静夜思》：床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。 这首诗的韵脚就是“光”、“霜”、“乡”。绝句中的第三句最后一字必须是仄音的。 押韵是诗歌必不可少的要素。从上古的>、>，到定型的唐诗，一直到今天的诗歌，都是要讲押韵的。没有和谐的音韵，吟咏起来就不朗朗上口了。可用旧时韵书“平水韵”，但该诗韵有107个韵部，使用不易，因为分韵太窄；也可用新韵，即以普通话语音来押韵，韵目只有18个韵部。 正格绝句，平起首句不入韵和仄起首句不入韵，只需二、四句末一字押韵即可；别格绝句，平起首句入韵和仄起首句入韵，必须在一、二、四句末字押韵，以构成和谐而美妙的音乐性。 平仄，是声调的讲究。平声即阴平声、阳平声字，仄声即上声、去声和入声字。简单地说就是平声是汉语拼音中的一二声，仄声就是三四声。 绝句的格律，有四种格式，分为五言、七言的平起式和仄起式，举例如下： 1、 平起首句不入韵为正格 碧波?咏树 碧波?小溪即景 平平仄仄平平仄， 深居沃野枝繁茂， 平平平仄仄， 岸边风拂柳， 仄仄平平仄仄平。 碧叶千张似玉雕。 仄仄仄平平。 雀跃树枝头。 仄仄平平平仄仄， 本是同根同血脉， 仄仄平平仄， 放鸭河中漾， 平平仄仄仄平平。 为何飒飒起风涛。 平平仄仄平。 清波荡小舟。 2、 平起首句入韵为别格 包德珍?夜思 包德珍?新春絮语 平平仄仄仄平平， 天心随意弄迷离， 平平仄仄平， 吟虹出远天， 仄仄平平仄仄平。 常使伊人费苦思。 仄仄仄平平。 兰水一诗泉。 仄仄平平平仄仄， 未必风涛初识我， 仄仄平平仄， 月带群星至， 平平仄仄仄平平。 松花江水洗胭脂。 平平仄仄平。 笑声来枕边。 3、 仄起首句不入韵为正格 碧波?暴风 李频?渡双江 仄仄平平平仄仄， 一阵狂飙如猛兽， 仄仄平平仄， 岭外音书断， 平平仄仄仄平平。 飞沙走石信天游。 平平仄仄平。 经冬复历春。 平平仄仄平平仄， 屋摧树倒禾苗折， 平平平仄仄， 近乡情更怯， 仄仄平平仄仄平。 暴戾人间万象蹂。 仄仄仄平平。 不敢问来人。 4、 仄起首句入韵为别格 包德珍?咏李白 碧波?咏日 仄仄平平仄仄平， 行路方知蜀道难， 仄仄仄平平， 宇宙现穹隆， 平平仄仄仄平平。 千篇斗酒海天宽。 平平仄仄平。 金轮挂太空。 平平仄仄平平仄， 胸中日月吟风处， 平平平仄仄， 环球光耀彩， 仄仄平平仄仄平。 何止吴歌楚舞寒。 仄仄仄平平。 万物显春荣。 至于对仗，一般地讲，绝句可用对仗，也可不用对仗，是否用对仗完全是自由的，不强求。如果视为截取律诗的中间两联，就可以全诗用对仗，例如： 曾金美?赠友人 (碧波诗词读后感) 碧水粼粼含雅韵，波光闪闪奏清音。 诗心美美如佳酿，词意甜甜欲醉人。 如果视为截取律诗的首尾两联，就可以全诗不用对仗，例如： 碧波?桃花 春风吹醒故林丛，蕊满枝头绽嫩红。 神韵犹如仙子美，惹来蜂蝶吻娇容。 如果视为截取律诗的前两联，则前联不对仗而后联对仗，例如： 司马光?客中初夏 四月清和雨乍晴，南山当户转分明。 更无柳絮因风起，唯有葵花向......>>

        问题四：怎样才能写出好的古诗词? 诗歌是文学的重要体裁之一。“诗言志，歌咏言”（《尚书?尧典》）“故哀乐之心感，而歌咏之声发。诵其言谓之诗，咏其声谓之歌。”（《汉书?艺文志》） 诗歌具有认识作用、教育作用和审美价值。“古有采诗之官，王者所以观风俗，知得失，自考正也。”（《汉书?艺文志》）孔子提倡“温柔敦厚”的儒家诗教。劳动者也重视诗的作用， “饥者歌其食，劳者歌其事”。我国历来强调“诗言志”。言志的诗必须具有从思想感情上影响人和对人进行道德规范的力量。“诗是人类向未来所寄发的信息；诗给人类以朝向理想的勇气。”（艾青：《诗论》） 诗歌具有以下三个特点： （一）思想内容的集中性。诗歌是一定的社会生活的最集中的表现。“意思犹五谷也，文，则炊而为饭；诗，则酿而为酒。”（吴乔《围炉诗话》）诗歌思想内容的集中性主要体现在：它是通过创造意境（诗的形象）来表达作者思想感情，反映社会生活的。意境，就是内情与外景的水 *** 融，情理、形神的和谐统一，就是具有强烈感染力和启示力的富于诗味的艺术世界。 （二）表达方法的抒情性。诗歌是一种抒情的文学样式。“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言”。（《毛诗序》）诗贵真情。“没有感情，就没有诗人，也没有诗歌。”（别林斯基）“诗者：根情，苗言，华声，实义。”（白居易）“诗的创作贵在自然流露。诗的生成如像自然物的生存一般，不当掺以丝毫的矫揉造作。我想新体诗的生命便在这里。”（郭沫若）诗歌的抒情与其他文学样式的抒情相比较，其表现特别强烈。 （三）语言形式的音乐性。诗是最富音乐性的语言艺术。“情发于声，声成文谓之音”（毛诗序），和谐的音韵，鲜明的节奏，是诗歌区别于其他文学样式的一个基本特点。马克思说： “既然你用韵文写，你就应该把你的韵律安排得更艺术一些。”鲁迅要求：“新诗先要有节调，押大致相近的韵”。总之，诗的本质是：通过精心制作的语言，形象地表现独特的思想感情，巧妙地从特殊中显示一般，使自我的感觉世界和情感世界达到和谐与统一。 诗歌的写作 初学者怎样学习写诗呢？ 一、捕捉和创造诗的形象 （一）诗用形象思维写作 别林斯基早就指出：“哲学家用三段论法，诗人则用形象和图画说话，然而他们说的都是同一件事。”（《一八四七年俄国文学一瞥》）这就告诉我们，写诗要用形象思维。所谓用形象思维，首先指的是深入生活时，要对生活进行形象的感受，形象地体验生活、观察生活、分析生活。 进行形象思维，要在形象感受的基础上，善于进行形象的捕捉。艾青指出：“形象思维的活动，在于使一切难以捕捉的东西，一切飘忽的东西固定起来，鲜明地呈现在读者的面前，象印子打在纸上样地清楚。”因此他说：“写诗的人常常为表达一个观念而寻找形象。” 能捕捉到新颖的形象，也就有了写诗的素材。那么怎样才能捕捉到形象呢？这就要靠灵感。马雅可夫斯基举过一个捕捉形象的例子：大约在1913年，他从萨拉托夫回到莫斯科。 为了对一个在火车上同路的女人表示他对她完全没有邪念，诗人就说道：“我不是男人，而是穿着裤子的云”。说了这句话之后，他立即考虑到这话可以入诗――但他又担心这句话口头上传出去白白地滥用掉了。那怎么办呢？他十分焦急，差不多有半小时，诗人用许多问题问那少女，直到他相信自己的话已从少女的另一只耳朵飞了出动之后，他才放心。两年之后，他用了“穿裤子的云”作为一首长诗的标题。 （二）诗是“想象的表现” 亚里士多德说：“诗需要一种特殊的赋予，或其人有疯狂的成分，或者使他容易想象所要求的神态。”雪莱：“一般来说，诗歌可以解作‘想象的表现’。”布莱士列特：“诗歌是想象和 *** 的语言。”别林斯基：“在诗中想......>>

        问题五：怎样学写诗词怎样才能入门 一个诗人或词人最基本的素质，就是“能感之”，“能写之”。首先，你需要有丰富、细腻，且真诚的感情。“修辞立其诚”，没有真诚的文学永远不会成为好的文学。具体到诗人词人，那就是一颗纯洁的赤子之心。钟嵘说“气之动物，物之感人”，倘若没有一颗善感的心灵，就不会受到任何感动，自然也就不会有写诗的动机。诗词是让人的心灵不死的，因此一定要”能感之“。永远不能为了写诗而写诗，真的有所感才能写出好诗。其次，你需要熟悉古人的作品，只有多读多背，让诗词化到自己的感情和思想中，才能写得好。因此，所有的诗人词人都是先背，然后才能自己创作。诗词中特殊的句法与词语都是需要学的，生硬的背不会起什么作用，因此多读多背是最好的方法。熟悉了古人作诗的方法，自己也就能写好了。

        “熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。读诗读词一定要有抑扬顿挫的读诵，务必将自己的感情投入进去，否则对诗词声调之美是无法真正体会的。倘若对声调的美没有体会，写出来的诗词不是生硬就是别扭。诗词的生命与感发之力量有一大半是来自声调的，严沧浪说盛唐诗“兴象高远”，最根本的原因就是声调抑扬顿挫，读起来朗朗上口，能够从声音上直接打动人。诗词当然有格律，但是真正写好诗词不是来自拼凑，而是来自自然的流露。诗的格律有平起与仄起两种，五言平起的格式是平平平仄仄、仄仄仄平平。七言就往上再加两个平仄相反的字：即仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。这就变成仄起了。五言的仄起格式是仄仄平平仄，平平仄仄平，前面加两个字成为七言，就是平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。这就是平起。虽然理论上一三五不论，但是三平与三仄在格律诗中都是不允许的，因此第五个字一定要论。要是五言的话，只有第一个字才能论。五言的平起格式与七言的仄起格式有一种特殊的句法叫“拗句”，即平仄仄变成仄平仄。至于词律，每一种词牌都有自己的格律，因此要参考像《白香词谱》之类的词谱。格律诗只能押平声韵，古诗可以押仄声和入声，且可以换韵。词有平声韵、仄声韵、亦可换韵。但是无论诗与词，都一律不可四声通押。

        入声是一个非常重要的问题，倘若不能读准确入声字，诗词的声调之美也就不能得到充分的体现。说普通话的人都不知道入声，因为从元朝开始入声就被分入其他四声（阴平、阳平、上声、去声）。南方很多方言保存着入声。要是你不知道准确的读法，那就把入声字读成短促的去声。入声是很短促的字，且有p,t,k 的收尾。古人作诗填词都有入声的，比如“黄河远上白云间”的“白”就是入声，要是不读成入声这句就犯了三平了。要是一首诗或词押的韵四声都有，而且听起来好像不太押韵的时候，那很有可能押的就是入声韵。比如柳永的《江雪》：“绝”、“灭”、“雪”。普通话的读音一个是阳平，一个是去声，一个是上声，但是这些字都是入声，因此要读成短促的去声。入声在平水韵有专门的分类，一共有十七个韵部。一个一个的背当然是最保险也最笨的方法，要是对诗词的格律熟悉了，入声辨别也就不难了。比如，王维的“随意春芳歇，王孙自可留”。此二句的格律应当是仄仄平平仄，平平仄仄平。“歇”自然是入声，否则按照普通话的读音这句格律就完全不对了。

        至于押韵的问题，相对来说不是很大，理论上说应该按照平水三十韵，但是有些韵部（比如一东二冬）是可以合并的。词韵更为广泛，《白香词谱》的附录应该有词韵。

        前面所说的格律、入声等方面，只不过是诗词的准则，真正要写好诗最根本的还是取决于诗外的功夫，那就是你的感情，你的品格，你是否有一个愿意为之“九死不悔”的理想或理念，你对社会是否有关怀、有责任。一个诗人写出什么样的诗要取决于他的学识、经历、性......>>

        问题六：我想学写古诗词，如何入手呢？ 首先熟读《唐诗三百首》，其次背诵《声律启蒙》，还要基本掌握《广韵》中的基本韵部。然后给你写出唐诗的几中标准的平仄要求。共四例：一：1平平平仄仄，2、仄仄仄平平。3、仄仄平平仄，4、平平仄仄平。这是五言绝句的基本格式。还有三种变格。3412 4234 2412。五言律诗的基本格式为12341234也有三种变格分别是34123412 42341234 24123412。七言与五言相同只是首字平声的在前面加仄声，仄声的加平声。如：平平平仄仄就变为仄仄平平平仄仄就行了。但这只是最常规的几种变化，往往唐诗中还讲究一三五不论，二四六分明。就是第一三五字可以有变通，但对句的最后一个字必为平声字。上联对句的二四六字还得与下联出句的二四六字平仄相同，这叫粘。第六字可有变通但二四字必须粘。还有就是不能犯孤平的错误，就是一句中，特别是七言诗中除了最后一字为平声外还得至少有两个平声字。知道了这些基本可以做诗了。但还要有很深的文学功底。如果你真是一位热爱古典近体诗的，不如以后常联系QQ419901377。

        问题七：如何赏析古诗？ (1)鉴赏口诀：

        一.看类型。

        从诗歌内容的角度来看，古典诗歌的考查基本类型有以下几类。①送别类。②怀古类。③思乡怀人类。表达对家乡或亲人思念为主。④战争或边塞类。⑤闲适类。⑥借景抒情类。⑦托物言志类。⑧爱情类。⑨民生类。 以上九种类弄，只要学生掌握住基本的阅读水平，在认真阅读原诗二至三遍后，基本可以定住类型。

        二.定感情。

        意象找到之后，全诗感情自然显现。能够表现诗歌感情-色彩的词语有：愉悦、欢快、激愤、沉痛、悲愤、哀伤、悲凉、赞美、仰慕、惜别、依恋、豪迈、闲适、恬淡、迷恋、热爱、忧愁、寂寞、伤感、孤独、烦闷、坚守节操、忧国忧民等。

        三.定主旨。

        即确定诗歌所表现的思想内容，这是诗歌创作的核心，同时也是诗歌鉴赏的核心。诗歌的思想内容不外乎以下几个方面：热爱祖国大好河山、忧国忧民、怀古伤今、反对战争、追求和平、蔑视权贵、愤世嫉俗、怀才不遇、寄情山水、归隐田园、登高览胜、惜春悲秋、忆友怀旧、思乡念亲、相知相亲、别恨离愁等。

        四.找意象(典故)。

        诗歌鉴赏的重点从某种意义上说就是正确把握诗歌所描写的意象，即诗歌中所描写的形象(人、物、景、事)。而古代诗歌当中许多的意象都是有它们各自的喻意的。虽然这种意象的喻意在不同的意境当中有可能有不同，但多数情况之下却是有其共通之处的

        五.找技巧。

        一首诗歌写的好坏，与它所采用的表达技巧有着密不可分的关系，而表达技巧又要从表达方式、修辞手法，表现手法等三个方面去分析。

        六.品风格。

        “风格”是指由于作者的生活经历、艺术素养等造成的不同的创作特色。如李白之诗清新飘逸，杜甫之诗沉郁顿挫，陶渊明之诗冲淡平和，王维之诗诗中有画，韩愈的诗深奥险怪，白居易的诗通俗鲜明。再如，按词论家说，苏轼、辛弃疾之词豪迈奔放，柳永、李清照之词婉约含蓄。

        诗歌鉴赏的最后，或者说到了细微之处，要让学生体会出作者的语言风格及语言所要达到的表达效果。而与相关的一些术语有：刚舰雄奇、悲壮、旷达、苍凉、沉郁、飘逸、含蓄、缠绵、清新、明丽、秀丽、恬淡、凄美、明快等。

        语言表达效果：真挚感人、动人心魄、催人泪下、意境高远、情景交融、耐人寻味、言有尽而意无穷。

        以上六点看起来很分散，似把诗歌给拆开来读了，但实际情况绝非如此。这正如我们常说的一句话，不过我把它稍做了一点修改：“师傅引对门，修行在个人。”只有让学生懂得了诗歌鉴赏的门道，才能使学生建立一种赏析的思路，进而在不断的赏析中培养起一种属于自己的赏析风格。

        二、诗歌内容、思想情感

        (一)、诗歌内容分类

        赠友送别诗、借景抒情诗、思妇闺情诗、托物言志诗、咏史怀古诗

        羁旅行役诗、边塞征战诗、即景抒怀诗、山水田园诗

        送别诗多是叮咛对方，赞颂对方。或诉依依别情或言别后的思念。

        咏古诗多是对古代人或事的凭吊。或为缅怀先贤，追慕古人，或表达自己建功立业的愿望，或诉自己生不逢时的感慨，或感叹昔盛今衰，借古讽今。

        战争诗要么表现保家卫国的豪情，要么表现舍身杀敌的壮烈，要么表现战士凯旋的豪迈，要么表现对战争的厌恶，揭露战争带给亲人、家乡、人民的苦难，控诉封建统治者发动战争的罪恶。

        边塞诗则为对边塞军旅生活的描写，或表现边塞苦寒的生活环境，或表现壮丽的边塞风光。

        思乡诗、闺怨诗及羁旅行役诗则重在表现对亲人的思念，或表达妇女的柔情别绪、忧愁伤感。或表现游子异地生活的凄楚辛酸和对家乡亲人的思念之情。

        写景抒情诗和咏物言志诗(包括山水田园诗，隐逸诗等)，往往表现诗人自己与众不同、不愿与世俗同流合污的高尚品质，或者表达自己怀才不遇、报国无门的伤感，或者表现其他或喜或悲或忧的复杂怀感，或......>>

如何创作诗词

       一、词汇要多，多加积累

       比如写月作比喻，如银界、银盘、玉盘、破镜、上弦、桂影、嫦娥、瑶池、瑶蟾、主夜、蝉娟、照床、透竹、映阶、弯镰、弯勾等等，凡象月形态的、传说月神的、古人诗中写月的和月有关的句子都可写成月亮。

       二、写作手法要活

       同样用写月作比喻：可写成：问月“明月几时有？”；推月“双手推出窗前月，”；看月“露似珍珠月似弓”；听月“忽闻一阵天风鼓，吹下嫦娥笑语声”；客月“举杯望明月，对影成三人”；拜月“开帘见新月，即便下阶拜”；情月“多情谁似南山月，特地暮云开”；挂月“月挂霜林家欲坠”；责月“月皎惊鸟洒不定”等等。古诗人还有数不清的手法，你也还可以大胆创造其它手法。

如何学作诗

       诗词创作很简单，不像大家想象的那样难。以我个人的学习经历为例，一共有如下要点：

       古诗创作：

       1：掌握格律。古诗的格律很重要，分为七言、五言（一句话7个字和一句话5个字）以及律诗、决绝（一共8句话和一共4句话，一个逗号为一句）。

       2：注意韵脚。古诗创作最重要的一点就是押韵。双数句子末尾及开头第一句必须押韵，押韵及每一句最后一个字的韵母必须相同（这种说法不算太准确，因为有些韵母不完全相同，比如hen和hun也是同一个韵脚，但韵母却不同。详细分类请参考百度百科。）

       3：虚实相对。虚对虚，实对实。及名词对名词，动词对动词，颜色对颜色……诸如此类。不过，这一条不需要太刻意去遵守，如果有比较好的构思，虚实不相对也是可以的。

       古词创作：

       1：选择词牌。不同的词牌有不同的格律，写作之前务必先选择一个词牌，如“醉花阴”。

       2：按照词牌的格律填写。每一句的字数，必须和词牌相同，韵脚也必须按照词牌的要求填写。

       3：填写规律。初学者建议直接选择一首古人的词，然后自己分析那一句的韵尾是相同的。如李清照的《醉花阴》上阕只有1、2、5句韵脚相同，韵母都是ou。然后在填写的过程中，只要按照此法填写，一般就不会出错。

       以上均为个人经验，不属于正规模式。但是个人认为，诗词之属条框甚是复杂，如果楼主只是想大概抒发胸臆，并非想深入研究，只要依照我所说的方式去练习即可。

       以上均为肉打，如有不正确的地方，请诸位高手多多指教……TAT，楼主如果真的很喜欢诗词，可以HI我，大家共同讨论，相互学习，以求进益~O(∩_∩)O~

怎样写古诗词？

       问题一：怎么学做诗... 做诗所依据的韵书，一般指《平水韵》，平、上、去、入四声一共106韵。韵头不同而韵相同的字如干、满、南、叹可以互相押韵，这些互相押韵的字放在同样的位置上就构成诗韵。

        〖 简介 〗

        任何诗歌都要求押韵，古今中外概莫能外，所不同者，对于押韵的限制多与少、严与宽的不同而已。这也是诗歌同其它文学体裁的最大分别。

        押韵是增强诗歌音乐性的重要手段，近体诗为了使声调和谐、容易记忆，对于押韵十分讲究。古人通常使用官方颁布的专门指导押韵的书，如《唐韵》、《广韵》、《礼部韵略》、《佩文诗韵》、《诗韵集成》、《诗韵合璧》等，以南宋王文郁撰的《新刊韵略》最为流行，即世人所谓之“平水韵”。

        但是需要明白，并不值得为迁就押韵而破坏诗句的自然，除非是参加科举，否则即使偶尔一两句出韵，古人也是允许的。

        十八韵是：

        一麻，新华字典里的韵母 a、ua、ia 同属一个韵部。

        二波，韵母 o、uo。

        三歌，韵母 e。

        四皆，韵母 ie、ue。

        五支，韵母 i (属 zh、ch、sh、z、c、s 声母，与七齐有别)。

        六儿，韵母 er。

        七齐，韵母 i (属声母 b、p、m、f、d、t、n、l、j、q、x、y，有别于五支)。

        八微，韵母 ei、ui。

        九开，韵母 ai、uai。

        十姑，韵母 u。

        十一鱼，韵母 v。

        十二侯，韵母 ou、iu。

        十三豪，韵母 ao。

        十四寒，韵母 an、ian、uan。

        十五痕，韵母 en、in、un、vn。

        十六唐，韵母 ang、uang、iang。

        十七庚，韵母 eng、ing。

        十八东，韵母 ong、iong。

        问题二：你好！我想学写诗，请问怎么学才会入门？ 诗之所以美是因为意境美，因而读诗写诗都讲求意境。有人说：熟读唐诗三百首，不会写诗也会偷。说的是读得多了，自然的就懂得了诗的意境美没在什么地方，就像喜欢一样东西不一定非要说出喜欢的理由一样。经过一段时间增长阅读量，当你看到花草，山水时，你会有一种亲切的感觉，会有一种诗情画意浮现在眼前，不自觉的用诗去套眼前的美景，并改进他的措辞。到现在你就拥有了你自己擅长的风格，再试着用脑子里的次回去组成一首所谓的诗。在不经意间你会拥有自己的词汇，比喻等，时间一长你就会触景升情，随口而出。

        刚开始要多读诗，建议读一读泰戈尔的《飞鸟集》和唐诗宋词。

        上面讲的是随心写诗，有人说些事要讲格律，可是古诗都是可以唱出来的，现在又没有了唱诗的习惯，过于讲求格律就是迂腐。当然押韵和适度对仗也要讲，这样的诗才会美。

        如果是写现代诗，不妨听一听《青花瓷》，即使是放到古代也绝不失色。（说句笑话，大部分现代诗，我是指当代一些学生写的诗就是把一句长句分成几句短话，再不讲基本语法的拼凑在一起。所以建议你不要去盲目模仿，要注意语法。）

        问题三：怎样才能学会作诗？ 你想学会作诗、词，看来是想学写古诗词。如果你真想学，那非得下苦功不可。曾经有人也提出过跟你一样的问题，我给出的答案是： 首先要搞清诗词的格律、押韵与对仗等问题，这方面的资料很多，网上可以下载，如： chinapoesy/ShiCiZhiShiIndex6 和 xiulu/wen/shishi7 先把这些读熟、领会，就有了基础。 然后，要有两个工具，一是《佩文诗韵》，用以检查诗的押韵， bbs.zdic/thread-104882-1-1 二是《词林正韵》，用以检查词的押韵。 xywq/xiyuan/files/f-3/ciyun-2 第三是，最根本的，就是要多读多看多背古人的诗词作品，所谓有“熟读唐诗300首，不会吟诗也会吟”这是日常的功课，是基本的文学素养，非此，犹如人的成长缺乏营养，盖房子没有打好地基一样。 第四是，学着写，先写自由诗，然后学写绝句，再学律诗，循序渐进，坚持数年，必有长进。 个人体会，仅供参考。

        希望采纳

        问题四：想学写诗，该怎么入门 一个诗人或词人最基本的素质,就是“能感之”,“能写之”.首先,你需要有丰富、细腻,且真诚的感情.“修辞立其诚”,没有真诚的文学永远不会成为好的文学.具体到诗人词人,那就是一颗纯洁的赤子之心.钟嵘说“气之动物,物之感人”,倘若没有一颗善感的心灵,就不会受到任何感动,自然也就不会有写诗的动机.诗词是让人的心灵不死的,因此一定要”能感之“.永远不能为了写诗而写诗,真的有所感才能写出好诗.其次,你需要熟悉古人的作品,只有多读多背,让诗词化到自己的感情和思想中,才能写得好.因此,所有的诗人词人都是先背,然后才能自己创作.诗词中特殊的句法与词语都是需要学的,生硬的背不会起什么作用,因此多读多背是最好的方法.熟悉了古人作诗的方法,自己也就能写好了.

        “熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”.读诗读词一定要有抑扬顿挫的读诵,务必将自己的感情投入进去,否则对诗词声调之美是无法真正体会的.倘若对声调的美没有体会,写出来的诗词不是生硬就是别扭.诗词的生命与感发之力量有一大半是来自声调的,严沧浪说盛唐诗“兴象高远”,最根本的原因就是声调抑扬顿挫,读起来朗朗上口,能够从声音上直接打动人.诗词当然有格律,但是真正写好诗词不是来自拼凑,而是来自自然的流露.诗的格律有平起与仄起两种,五言平起的格式是平平平仄仄、仄仄仄平平.七言就往上再加两个平仄相反的字：即仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平.这就变成仄起了.五言的仄起格式是仄仄平平仄,平平仄仄平,前面加两个字成为七言,就是平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平.这就是平起.虽然理论上一三五不论,但是三平与三仄在格律诗中都是不允许的,因此第五个字一定要论.要是五言的话,只有第一个字才能论.五言的平起格式与七言的仄起格式有一种特殊的句法叫“拗句”,即平仄仄变成仄平仄.至于词律,每一种词牌都有自己的格律,因此要参考像《白香词谱》之类的词谱.格律诗只能押平声韵,古诗可以押仄声和入声,且可以换韵.词有平声韵、仄声韵、亦可换韵.但是无论诗与词,都一律不可四声通押.

        入声是一个非常重要的问题,倘若不能读准确入声字,诗词的声调之美也就不能得到充分的体现.说普通话的人都不知道入声,因为从元朝开始入声就被分入其他四声（阴平、阳平、上声、去声）.南方很多方言保存着入声.要是你不知道准确的读法,那就把入声字读成短促的去声.入声是很短促的字,且有p,t,k 的收尾.古人作诗填词都有入声的,比如“黄河远上白云间”的“白”就是入声,要是不读成入声这句就犯了三平了.要是一首诗或词押的韵四声都有,而且听起来好像不太押韵的时候,那很有可能押的就是入声韵.比如柳永的《江雪》：“绝”、“灭”、“雪”.普通话的读音一个是阳平,一个是去声,一个是上声,但是这些字都是入声,因此要读成短促的去声.入声在平水韵有专门的分类,一共有十七个韵部.一个一个的背当然是最保险也最笨的方法,要是对诗词的格律熟悉了,入声辨别也就不难了.比如,王维的“随意春芳歇,王孙自可留”.此二句的格律应当是仄仄平平仄,平平仄仄平.“歇”自然是入声,否则按照普通话的读音这句格律就完全不对了.

        至于押韵的问题,相对来说不是很大,理论上说应该按照平水三十韵,但是有些韵部（比如一东二冬）是可以合并的.词韵更为广泛,《白香词谱》的附录应该有词韵.

        前面所说的格律、入声等方面,只不过是诗词的准则,真正要写好诗最根本的还是取决于诗外的功夫,那就是你的感情,你的品格,你是否有一个愿意为之“九死不悔”的理想或理念,你对社会是否有关怀、有责任.一个诗人写出什么样的诗要取决于他的学识、经历、性格、最重要的是人格.杜甫之所以伟......>>

        问题五：想学写诗，怎么学呢？ 20分 写诗是没有技巧的，首先你要有一定的文学功底，平时就多看书，多看看中外的各种类型的诗，为你自己确定一个写诗方向，然后你可以去模仿，填词，慢慢的就肯定会有很大的进步，不过学写诗不是一朝一夕的事情，不要三分钟热度，下定决心做就要做好

        问题六：初学者怎样学习写诗 我不知道你说的是那种诗，律诗还是现代诗。不管那种诗，首先要有较好的语言，文学功底，这是写诗的工具。然后要善于思考，有所思有所感才能写出好诗来，而不是无病 *** 或者一味炫技。

        问题七：怎么学写诗？ 如果要作打油诗和藏头诗，首先格律是一定要遵守的！有韵律美的高度和完美体现。

        打油诗和藏头诗除了要符合格律外，还要注意诗的意境和气氛。常见的一般以嵌名、示爱和祝福居多。这就要求全诗要符合相应的意境。

        以下回答“如何作好打油诗和藏头诗”是我的个人见地，不知是否对你有用？

        1．必要的诗词格律常识。如韵、律、绝、平仄、对仗、粘对、孤平、拗救等基本知识和规则一般要掌握。所以平时应该有一些专业的书籍或资料，以供学习参考。

        2．以上知识不可能一下子理解和具备，因此最好一项一项来。建议先从五言绝句开始，因为七言绝句是五绝的扩展，而律诗又是绝句的延长。把五言绝句弄懂了，则其它便容易理解、掌握并融会贯通了。如找一首五言绝句，用你的知识去验证一下，您就会发现其中的奥妙。

        3．开始自己动手写。我觉得初学者如果为了熟悉格律，“无病 *** ”一下也未尝不可。即使是名家，在词穷的时候，也难免“无病 *** ”。当然我们反对无病 *** ！但是，“ *** ”多了，您自然“无病”。那时，您就能达到“有病”不敢“ *** ”了。

        4．多练，丰富词汇。建议您多写一些“藏头诗”，一方面锻炼自己，一方面得分，何乐而不为呢？而且如果连藏头诗您都能符合格律、应付自如，那撇开藏头，您何愁不“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞。”呢？！

        5．自己有了习作，多请人指导；有不同意见，即使大家评错了，也别生气，这样才能集思广益，博采众长。这是最有效的合作学习方式！

        勤学苦练！

        祝您早日成就！万事如意！^v^

        问题八：怎样学李白写诗？ 《九月九忆山东兄弟》

        王维

        独在异乡为异客，

        每逢佳节倍思亲。

        遥知兄弟登高处，

        遍插茱萸少一人。

        《渡荆门送别》

        李白

        渡远荆门外，

        来从楚国游。

        山随平野尽，

        江入大荒流。

        月下飞天镜，

        云生结海楼。

        仍怜故乡水，

        万里送行舟。

        赠汪伦

        年代：唐 作者：李白 体裁：七绝 类别：留别

        李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

        桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

        注释

        诗人用潭水深千尺比喻汪伦与他的友情，运用了夸张的手法（潭深千尺不是实有其事）写深情厚谊，十分动人。这首诗体现了浪漫主义诗人李白想落天外的诗歌特色。

        静夜思

        年代：唐 作者：李白 体裁：乐府 类别：羁旅

        床前明月光，疑是地上霜。

        举头望明月，低头思故乡。

        注释

        又作：床前看月光，疑是地上霜。举头望山月，低头思故乡。

        注解：

        1、举：抬。

        韵译：

        皎洁的月光洒到床前，

        迷离中疑是秋霜一片。

        仰头观看明月呵明月，

        低头乡思连翩呵连翩。

        评析：

        ?这是写远客思乡之情的诗，诗以明白如话的语言雕琢出明静醉人的秋夜的意境。

        它不追求想象的新颖奇特，也摒弃了辞藻的精工华美；它以清新朴素的笔触，抒写了

        丰富深曲的内容。境是境，情是情，那么逼真，那么动人，百读不厌，耐人寻绎。无

        怪乎有人赞它是“妙绝古今”。

        早发白帝城

        年代：唐 作者：李白 体裁：七绝 类别：羁旅

        朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

        两岸猿声啼不尽，轻舟已过万重山。

        注释

        注解：

        1、白帝：今四川省奉节

        2、江陵：今湖北省江宁县。县。

        3、一日还：一天就可以到达。

        韵译：

        清晨，我告别高入云霄的白帝城；

        江陵远在千里，船行只一日时间。

        两岸猿声，还在耳边不停地啼叫；

        不知不觉，轻舟已穿过万重青山。

        评析：

        ?诗是写景的。唐肃宗乾元二年（759），诗人流放夜郎，行至白帝遇赦，乘舟

        东还江陵时而作此诗。诗意在描摹自白帝至江陵一段长江，水急流速，舟行若飞的情

        况。首句写白帝城之高；二句写江陵路遥，舟行迅速；三句以山影猿声烘托行舟飞

        进；四句写行舟轻如无物，点明水势如泻。

        ?全诗锋棱挺拔，一泻直下，快船快意，令人神远。难怪乎明人杨慎赞曰：“惊风

        雨而泣鬼神矣！”

        客中行

        年代：唐 作者：李白 体裁：七绝 类别：

        兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。

        但使主人能醉客，不知何处是他乡。

        注释

        又题《客中作》

        [注释]（1）兰陵：地名。（2）但使：只要。

        [译文]兰陵出产的美酒，透着醇浓的郁金香的芬芳，盛在玉碗里看上去犹如琥珀般晶莹。只要主人同我一道尽兴畅饮，一醉方休，我那管她这里是故乡还是异乡呢！

        抒写离别之悲、他乡作客之愁，是古代诗歌创作中一个很普遍的主题。然而这首诗虽题为客中作，抒写的却是作者的另一种感受。“

        独坐敬亭山

        年代：唐 作者：李白 体裁：五绝 类别：山水

        众鸟高飞尽，孤云独去闲。

        相看两不厌，只有敬亭山。

        注释

        [注释]（1）敬亭山：在今安徽省宣城县北。

        [译文]群鸟高飞，绝尽踪影，一片孤云独自悠闲地飘浮而去我伫立在山顶，注视着敬亭山，敬亭山也看着我，彼此久看不厌。

        敬亭山在宣州（治所在今安徽宣城），宣州是六朝以来江南名郡，大诗人如谢灵运、谢I等曾在这里做过太守。李白一生凡七游宣城，这首五绝作于天宝十二载（753）秋游宣州时，......>>

        问题九：怎样学习写诗。 楼主您好，学写诗最初主要是多读、多写、多练，熟读唐诗、熟悉格律。即使今后不是只写近体诗和词也要学习格律，这对古典诗歌的学习有很大的帮助。

        所谓格律就是诗词在格式上的要求，包括平仄、押韵、对仗等。其中古体诗对格律要求很少，而近体诗和词对格律要求较为严格，有各自的理论体系，楼主首先可针对近体诗的格律进行学习，在学习之中练习写作，大致掌握后再进行填词建议，进而对词进行学习。

古诗词的创作都有哪些规则?

       怎样作古诗词，是一个既简单又不太简单的问题，笔者在本文中只针对古诗词的结构进行解说，希望广大爱好古典诗歌的朋友能从中获益。一、 诗体关于诗歌的种类，问题是相当复杂的，这里只是根据王力先生〈诗词格律〉书中说法简要讲讲。古代诗歌按格律分，分为古体诗和近体诗。古体诗又称古风或古诗；近体诗又称今体诗，近体诗以外的古典诗歌通称古体诗。律诗只能押平韵，古诗则还可以押仄韵。古代诗歌以字数分有四言诗、五言诗、七言诗。唐代以后，四言诗很少见了，所以一般诗集都分为五言诗，七言诗。这是古典诗歌的基本结构，为什么要这样分，因为这和古诗的“节奏”有关，至于古诗节奏是什么，会在以后的章节中讲到。古风按字数分为五古、七古。律诗也可分为五律和七律。律诗中也有长篇，称为排律。除了五言、七言之外，古诗还有杂言体。杂言指长短句杂在一起，比如李白的〈蜀道难〉就是杂言。杂言诗歌一般不另立一类，而只归入七古。甚至篇中完全没有七字句，只要是长短句，也就归入七古。这是习惯上的分法，没有什么理论根据。古代诗歌还有一种绝句，过去把绝句算为律诗，但根据北师大的王力教授和楮斌杰教授的说法，作为五言四句体的绝句，应该比律诗的起源更早，所以绝句单独算一类，既包括古绝也包括律绝。为什么叫绝句，明吴呐〈文章辩体〉引〈诗法源流〉说：“绝句者，截句也。”也就是说绝句是把诗歌的开头、结尾或者中间部分截取后的诗。但是，绝句的本质是一种五言或七言四句诗体。二、律诗而近体诗以律诗为代表，产生与初唐，一般认为他们的开创者是初唐人沈诠期和宋之问。为什么律诗比较难做却会不可避免的出现呢？这是因为此前古代中国的诗歌，从〈诗经〉到乐府诗歌都是合乐的，有音乐伴奏。但后来诗歌逐渐脱离音乐，这样它只能依靠自身解决音乐中的节奏和抑扬顿挫之美，这也就只能靠汉语本身的声调变化来解决了，这是律诗出现最根本的原因。律诗的发展有两源，一是对仗的盛行，二是声调的发展。正常情况下，做好律诗肯定就可以做好古诗，所以，写古典诗歌都先丛律诗开始。由于律诗的韵、平仄、对仗，都有很多讲究。由于格律很严，所以称为律诗。律诗的特点，按照前人分析，有六大要素：1、 整：每句字数整齐，或五言，或七言。2、俪：要求在诗歌中使用骈俪，即使用对仗。2、 叶：指奇偶两句的平、仄是依次相对的。4、韵：指古诗只能押平声韵。5、谐：是指全篇的平仄有较严格的规定。6、度：指全篇文字是一定的。实际上，律诗最重要的，按照王力先生和启功先生的说法，只有四个关键：1、 每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字。律诗每两句称为一联，其开头两句称为首联，中间两句称为颔联，下面两句称为颈联，最后一句又称尾联。2、 只能押平声韵。3、 每句的平仄，包括句与句的平仄，都有严格的规定。4、 每篇必须有对仗，除首尾两联外，中间各联都必须对仗。三、韵韵是诗词格律的基本要素之一。用韵也叫“押韵”。诗词中所谓“韵”，大致等于汉语拼音中的韵母。学过拼音的朋友应该都知道，拼音包括声母和韵母两大类。比如“公”字，拼音为“gong”，其中“g”是声母，而“ong”是韵母，押韵也就是押韵母相同的字。凡是同韵的字都可押韵，所谓押韵，就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置上。一般总是把韵放在句尾，习惯上叫“韵脚”。押韵的目的是为保持诗歌声律的谐和。同类的乐音在同一位置上重复，这就构成了声音回环之美。律诗的韵古人写律诗，是严格依照韵书来压韵的。例如清代人一般查阅《诗韵集成》、《诗韵合壁》等韵书。过去所指“诗韵”就是指这个来说的。通行的诗韵共有108韵，因为是南宋江北平水人刘渊所撰写的《壬子新刊礼部韵略》，将过去韵书加以合并简化后列出107韵，所以这些诗韵也称“平水韵”。后世略有增加至108韵。“平水韵”包括平声三十韵，上声二十九韵，去声三十韵，入声十七韵。律诗只能押平声韵，由于平声韵目多，又被分为上平声十五韵、下平声十五韵。这等于说平声上卷，平声下卷，没有别的意思。韵有宽有窄，字数多的叫宽韵，字数少的叫窄韵。前面提到古人押韵是依照韵书的。这种韵书，在唐代和口语还是基本一致，依照韵书押韵也是比较合理。至宋以后，语音变化较大，再照韵书押韵，声律反而不见得谐和，因此，今人写古诗，不一定非要依照韵书压韵。就律诗而言，现在不但首句可用邻韵，就是其他的韵脚用邻韵，只要属于平声，也是可以的。四、四声、平仄、对仗四声，指汉语中的四种声调。声调，由汉语的语音高低、升降、长短构成。而高低、升降则是主要因素。现在的普通话，就包含阴平声（一个高平调，不升不降叫高），阳平声（一个中升调，不高不低叫中），上声（一个低升调或低平调），去声（一个高降调）古汉语中也有四声，但与今天略有不同：平声：这个声调到后代分化为阴平、阳平上声：这个声调到后代部分变为去声去声：这个声调没有多大变化入声：这是个发音短促的声调。也是与今天差别最大的声调。在普通话以及大部分地方方言中，平声分化为阴平与阳平而调，入声则分化归入阴平、阳平、上声、去声四调之中。但是，现在江、浙、闽、粤、桂等地区方言还保留有入声。四声和韵的关系比较密切，，在韵书中，不同声调的字不能算是同韵。作诗词时，不同声调的字一般不能押韵。四声是辨别平仄的基础，下面说说平仄。平仄律诗起于南北朝，当时有部分诗人认为作诗必须四声协和，却造成词句越用越窄，不能达意的后果。通过隋唐人的总结，认为把四声分为平声和不平声两大类，这里的不平声，就是仄声。在诗歌中，如果平仄两类声调在诗词中交错，就能使音调多样化，不至于单调。这里的平声，就是古汉语中的平声，而仄声包括了上声、去声和入声。平仄在诗词中怎样交错呢，基本上可以概括为两句话：1、 平仄在本句中是交错的。2、 平仄在对句中是对立的。例如：毛主席《长征》诗第五、六两句第五句：“金沙水拍云崖暖”的平仄是平平│仄仄│平平│仄第六句：“大渡桥横铁索寒。”的平仄是仄仄│平平│仄仄│平金沙（平平）后面跟水拍（仄仄），这就是本句中的交替。金沙（平平）对大渡（仄仄），水拍（仄仄）对桥横（平平）就是对句中的对立。如何辨别平仄：如果方言中有入声的（譬如说江浙人、山西人、湖南人、华南人），那么问题容易解决。其他地方的人主要在于辨别入声字有难处，一般的，可以查字典或韵书解决。对仗诗词中的对偶，叫做对仗。古代的仪仗队是两两相对的，这是“对仗”术语的来历。对偶，就是把同类的概念或对立的概念并列起来。作为一种修辞手段，她的作用是形成整齐的美。例如“抗美援朝”，“抗美”和“援朝”形成对偶。一般讲对偶，指的是两句相对。上句叫出句，下句叫对句。对偶的一般规则，是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，副词对副词。实际上，名词还可以分为若干类，同类名词相对被认为是工整的对偶，简称工对。律诗的对仗有自己的规则，就是1、 出句和对句的平仄是相对立的；2、 出句的字和对句的字不能重复。此外，对联（对子）是从律诗中演化出来的，所以也要适合上述的平仄和对仗标准。五、律诗的平仄律诗的平仄规则，一直应用到后代的词曲，也是词曲的基础，我们讲诗词的格律，主要是讲平仄。（一） 五律的平仄，只有四个类型，而这四个类型可以构成两联。仄仄平平仄，平平仄仄平；平平平仄仄，仄仄仄平平。由这两联的错综变化，可以构成五律的四种平仄格式，其实只有两种基本格式，其余两种不过是在基本格式基础上梢有变化罢了。1、仄起第一式：（仄）仄平平仄，平平仄仄平。（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。（仄）仄平平仄，平平仄仄平。（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。（括弧字表示可平可仄，下同。）例：春望·杜甫国破山河在，城春草木深。感事花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。（胜，平声，读如升，簪字有zan\zen两读，这里押侵韵，读zen。)仄起第二式：（仄）仄仄平平，平平仄仄平。（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。（仄）仄平平仄，平平仄仄平。（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。例：从军行·扬炯烽火照西京，心中自不平。牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。雪暗凋旗画，风多杂鼓声。宁为百夫长，胜作一书生。]2、平起第一式：（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。（仄）仄平平仄，平平仄仄平。（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。（仄）仄平平仄，平平仄仄平。例：山居秋暝·王维空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下鱼舟。随意春芳歇，王孙自可留。平起第二式：平平仄仄平，（仄）仄仄平平。（仄）仄平平仄，平平仄仄平。（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。（仄）仄平平仄，平平仄仄平。例：答白刑部闻新蝉·刘禹锡蝉声未发前，已自感流年。一入凄凉耳，如闻断续弦。晴清依露叶，晚急畏霞天。何事秋卿咏，逢时亦悄然 春 望 [唐]杜甫 国破山河在，城春草木深 感时花溅泪，恨别鸟惊心， 峰火连三月，家书抵万金。 白头搔更短，浑欲不胜簪。 胜，平声，读如升。簪字有zān、zēn两读，分入覃、侵两韵，这里押侵韵，读zēn。字下加圆点的都是入声字。诗的分类及入门 1、诗的分类法。唐后诗分为：1、古体诗与 2、今体诗两大类。 古体诗分：1、五言古诗 2、七言古诗两类。五言古诗每句五个字，全诗字数不拘多少。七言古诗每句七个字，全诗字数不拘多少。此外还有一种杂言诗，诗中夹杂着五言，七言甚至三，四，六，八，九等字句，一般也归入七言古诗一类。古体诗也叫古风。 今体诗分：1、律诗 2、排律 3、绝句三类。律诗分：五言律诗和七言律诗两类。五言律诗每句五个字，共八句。七言律诗每句七个字，共八句。排律是十句以上的律诗，多见五言排律，七言排律极少。绝句分为：五言绝句和七言绝句。五言绝句每句五个字，共四句。七言绝句每句七个字，共四句。 今体诗是唐代新兴的诗体，在字数，韵脚，声调，对仗各方面有许多讲究，与古体诗截然不同。我们讲格律，主要是讲今体诗的格律。格律诗是诗的一种样式，要求严格按格律来写的。其发端于“永明体”，兴盛于唐，成为中华诗文化的魂宝。 2、我们学诗如何入门？学诗入门要学格律 ，一个球员不知规则不可对能成为球星，有人因一时不懂，就反对格律，是不对的。我们从律句学起，写七言律绝，在七言律绝里解决诗境的问题和章法。以后出口就合律，正如专业球员出手就正规。今天先讲平仄这个令许多人晕的东西。古来众多诗人经过研究，发现我们之语音可分为二类，一类为平，一类为不平，不平叫仄，发现平仄交错起来才好听，又实践，发现按一定规律交错起来就好听，这种规律即格律！平仄 、格、律这些就这么回事，古人已研究出了我们用便是。 大家学诗要有一个理念，就是诗不是写的，是吟出来的，是唱的。诗要吟，有了格律吟了才最好听，你不用格律如唱歌跑调。 格律诗 格律诗有这样几种样式： 1、五律：即一句五个字，八句，限用平韵、一韵到底。五律以首句不入韵为正例、入韵为变例。 2、七律：即一句七个字，八句，限用平韵、一韵到底。七律以首句入韵为正例、不入韵为变例。 3、排律：即可以是五言排律，可以是七言排律。排律至少十句以上。排律用韵必须是整数，如十韵、三十六韵等。 4、入律的绝句：可写五言律绝，可写七言律绝。四句，叶平韵。（注意：绝句分古绝、律绝二类，这里说律绝）绝句特殊，分二类，一类是用律句的律绝，一类是不用律句的古绝。用律句的律绝，划为律诗，用律句的古绝划为古体。大部份书上就叫绝句，不分律体古体的。 凡叶平声韵的，一定是律绝，凡叶仄声韵的，一定是古体。另外，一般来说，五言绝句人们喜用古体，七言绝句人们喜用律体。 韵 1、什么是韵 中国字之音由声母、韵母组成，韵母相同的字就是同韵的字。如：妈、麻、骂，花，沙、茶，又如、阳、养、漾、等 。诗讲究音律之美、节奏之美，要好听。故中国的诗词歌赋全部要押韵，顺口溜都要押韵。如天上下雨地下流，小俩口吵架不记仇。流、仇押韵，不然不顺口。 古人没拼音，就选出代表字来代表，老四声中，古人有平声韵部、上声韵部、去声韵部、入声韵部， 每个韵部中有好多个同韵字，这就是韵书了，我们可查。注意：把同韵的字放在同一位置，一般在句尾，叫押韵，又叫叶韵。 2、什么是押韵 押韵又称叶韵，是把同韵字放在同一位置上，一般是放在句尾。中国的民歌、民谣、戏曲、诗、词等，都是叶韵的。不押韵肯定不行。 3、什么是老韵和新韵 古四声也是不断变化的，到了今天，我们都用普通话了我们现在说的老韵，指平水韵。新韵指普通话的韵，但目前有不少人反对用新韵。我个人观点是初学者先用新韵，之后慢慢老韵就懂了。 下面说几个常见问题： 第一、什么叫平水韵。人口音不停地变，故韵也不停变，变到后来变成平水韵，平水韵是离我们最近的老韵，我们说老韵就指平水韵。 《平水韵》共有一百零六韵，其中平声有三十韵，编为上、下两半，称为上平声和下平声，这只是编排上的方便，二者并不存在声调上的差别。近体诗只押平声韵，我们就只来看看这些平声韵各部的韵目

想学写诗，该怎么入门

       诗的分类及入门

       1、诗的分类法。唐后诗分为：1、古体诗与 2、今体诗两大类。

       古体诗分：1、五言古诗 2、七言古诗两类。五言古诗每句五个字，全诗字数不拘多少。七言古诗每句七个字，全诗字数不拘多少。此外还有一种杂言诗，诗中夹杂着五言，七言甚至三，四，六，八，九等字句，一般也归入七言古诗一类。古体诗也叫古风。

       今体诗分：1、律诗 2、排律 3、绝句三类。律诗分：五言律诗和七言律诗两类。五言律诗每句五个字，共八句。七言律诗每句七个字，共八句。排律是十句以上的律诗，多见五言排律，七言排律极少。绝句分为：五言绝句和七言绝句。五言绝句每句五个字，共四句。七言绝句每句七个字，共四句。

       今体诗是唐代新兴的诗体，在字数，韵脚，声调，对仗各方面有许多讲究，与古体诗截然不同。我们讲格律，主要是讲今体诗的格律。格律诗是诗的一种样式，要求严格按格律来写的。其发端于“永明体”，兴盛于唐，成为中华诗文化的魂宝。

       2、我们学诗如何入门？学诗入门要学格律 ，一个球员不知规则不可对能成为球星，有人因一时不懂，就反对格律，是不对的。我们从律句学起，写七言律绝，在七言律绝里解决诗境的问题和章法。以后出口就合律，正如专业球员出手就正规。今天先讲平仄这个令许多人晕的东西。古来众多诗人经过研究，发现我们之语音可分为二类，一类为平，一类为不平，不平叫仄，发现平仄交错起来才好听，又实践，发现按一定规律交错起来就好听，这种规律即格律！平仄 、格、律这些就这么回事，古人已研究出了我们用便是。

       大家学诗要有一个理念，就是诗不是写的，是吟出来的，是唱的。诗要吟，有了格律吟了才最好听，你不用格律如唱歌跑调。

       格律诗

       格律诗有这样几种样式：

       1、五律：即一句五个字，八句，限用平韵、一韵到底。五律以首句不入韵为正例、入韵为变例。

       2、七律：即一句七个字，八句，限用平韵、一韵到底。七律以首句入韵为正例、不入韵为变例。

       3、排律：即可以是五言排律，可以是七言排律。排律至少十句以上。排律用韵必须是整数，如十韵、三十六韵等。

       4、入律的绝句：可写五言律绝，可写七言律绝。四句，叶平韵。（注意：绝句分古绝、律绝二类，这里说律绝）绝句特殊，分二类，一类是用律句的律绝，一类是不用律句的古绝。用律句的律绝，划为律诗，用律句的古绝划为古体。大部份书上就叫绝句，不分律体古体的。

       凡叶平声韵的，一定是律绝，凡叶仄声韵的，一定是古体。另外，一般来说，五言绝句人们喜用古体，七言绝句人们喜用律体。

       韵

       1、什么是韵

       中国字之音由声母、韵母组成，韵母相同的字就是同韵的字。如：妈、麻、骂，花，沙、茶，又如、阳、养、漾、等 。诗讲究音律之美、节奏之美，要好听。故中国的诗词歌赋全部要押韵，顺口溜都要押韵。如天上下雨地下流，小俩口吵架不记仇。流、仇押韵，不然不顺口。 古人没拼音，就选出代表字来代表，老四声中，古人有平声韵部、上声韵部、去声韵部、入声韵部， 每个韵部中有好多个同韵字，这就是韵书了，我们可查。注意：把同韵的字放在同一位置，一般在句尾，叫押韵，又叫叶韵。

       2、什么是押韵

       押韵又称叶韵，是把同韵字放在同一位置上，一般是放在句尾。中国的民歌、民谣、戏曲、诗、词等，都是叶韵的。不押韵肯定不行。

       3、什么是老韵和新韵

       古四声也是不断变化的，到了今天，我们都用普通话了我们现在说的老韵，指平水韵。新韵指普通话的韵，但目前有不少人反对用新韵。我个人观点是初学者先用新韵，之后慢慢老韵就懂了。

       下面说几个常见问题：

       第一、什么叫平水韵。人口音不停地变，故韵也不停变，变到后来变成平水韵，平水韵是离我们最近的老韵，我们说老韵就指平水韵。

       《平水韵》共有一百零六韵，其中平声有三十韵，编为上、下两半，称为上平声和下平声，这只是编排上的方便，二者并不存在声调上的差别。近体诗只押平声韵，我们就只来看看这些平声韵各部的韵目（每韵的第一个字）：

       作者： 妄言止虚 封 2006-6-2 15:14 回复此发言 删除

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       2 ■■■诗词格律简介■■■诗的分类及入门

       上平声：一东、二冬、三江、四支、五微、六鱼、七虞、八齐、九佳、十灰、十一真、十二文、十三元、十四寒、十五删

       下平声：一先、二萧、三肴、四豪、五歌、六麻、七阳、八庚、九青、十蒸、十一尤、十二侵、十三覃、十四盐、十五咸

       光是从这些韵目就可以看出古音和今音已大不相同。有一些在古代属于不同韵的，在现在已看不出差别，比如东和冬，江和阳，鱼和虞，真和文，萧、肴和豪，先、盐和咸，庚和青，寒和删，等等。

       第二：什么叫上平下平。（参照上面）在平水韵中，其平声部有30个韵部，为了方便记忆，人为分成上平15韵、下平15韵，象一本书分为上下二册，没什么特别的。我们常见人说，限用上平第二，或说限用上平冬，就是说我们用上册的第三个韵来写诗。上册有15个，下册有15个，没什么玄的。

       第三：什么叫宽韵、窄韵、险韵，一个韵部中同韵的字多叫宽韵，宽就是字多，我们用字方便，好多字可选用供选用。字少叫窄韵，路窄么就不好走。最少的叫险韵，危险，用不好就弄错了。

       第四：什么叫韵头、韵尾。韵母中分韵头、韵尾，凡韵尾相同的，也是押韵的字，韵头不同无妨。

       四声和平仄的关系

       笫一、今四声

       今四声是普通话音，四声为一、二、三、四声，即阴平、阳平、上声、去声四声。例如：搭、答、打、大。阴平、阳平都为平，而上声、去声为仄。搭答为平，打大为仄。即一、二声为平，三四声为仄。

       第二、老四声

       老四声为：平、上、去、入四声，平的就是平了，上去入全为仄。注意：问题在入声字上。普通话没有入声字了，古之入声字，全部划到普通话的阴平、阳平、上声、去声四声中了， 划到上声、去声中的好办，还是仄，但划到阴平、阳平中的就烦了。因为在老韵中它是入声字、是仄，但我们今天用普通话来读，却是一个标准的平声字， 例如： 白、屋、竹，今普通话读之是标准的平声字，但在老音中却是入声、是仄。“ 白日依山尽”一句，用普通话读之是：平仄平平仄，但因白字是入声，从古人来说是：仄仄平平仄，很工整的格式。有不少人学习平仄后说：怎么古人诗不按平仄写呀？其中原因主要是你没按古音去读（其中也有古读中用拗救法 的）。

       入声字是沟通新老韵的拦路虎。怎么办？各人说法不同，个人体会是：背！把划为今天阴平阳平的入声字背一些就行了。另可参照一下用当地土语去读。如“白”我处土语就读入声，屋、竹都读入声。

       这些字是入声字，但今天读音为平，要记住：

       阿八擦插答搭发刮夹掐撤杀刷挖瞎鸭压扎拨郭蝈泼朴说脱托桌捉作割帖贴搁割胳嗑颏着跌接捏切缺约吃失湿只汁织逼滴积迹激击七柒戚踢息夕吸析一壹揖出惚哭扑仆秃屋曲。

       拨跋察达答乏伐筏滑划夹戛侠狭狎洽呷札炸伯薄白百柏泊帛夺绎佛国活膜拙酌浊茁着作阁格合咳舌折泽窄哲宅别碟杰洁节角觉决蕨学拽拾十笛敌适集吉急及习昔惜叔俗突竹逐烛术足族局菊曲

       律诗的平仄

       律诗的平仄，这是律诗中最重要的因素。律诗的平仄规则，一直应用到后代的词曲。我们讲诗词的格律，主要就是讲平仄。

       一五律的平仄

       五言的平仄只有四个类型，而这四个类型可以构成两联。即：

       仄仄平平仄，平平仄仄平；平平平仄仄，仄仄仄平平。

       由这两联的错综变化，可以构成五律的四种平仄格式。其实只有两种基本格式，其余两种不过是在基本格式的基础上稍有变化罢了。

       仄起式

       (仄)仄平平仄，平平仄仄平。(平)平平仄仄，(仄)仄仄平平。

       (仄)仄平平仄，平平仄仄平。(平)平平仄仄，(仄)仄仄平平。

       （字外加括号表示可平可仄。）

       春 望

       [唐]杜甫

       国破山河在，城春草木深

       感时花溅泪，恨别鸟惊心，

       峰火连三月，家书抵万金。

       白头搔更短，浑欲不胜簪。

       胜，平声，读如升。簪字有zān、zēn两读，分入覃、侵两韵，这里押侵韵，读zēn。字下加圆点的都是入声字。

       作者： 妄言止虚 封 2006-6-2 15:14 回复此发言 删除

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       3 ■■■诗词格律简介■■■诗的分类及入门

       另一式，首句改为(仄)仄仄平平，其余不变。

       平起式

       (平)平平仄仄，(仄)仄仄平平。

       (仄)仄平平仄，平平仄仄平。

       (平)平平仄仄，(仄)仄仄平平。

       (仄)仄平平仄， 平 平仄仄平。

       山居秋螟

       [唐]王维

       空山新雨后，天气晚来秋。

       明月松间照，青泉石是流。

       竹喧归浣女，莲动下渔舟。

       随意春芳歇，王孙自可留。

       另一式，首句改为平平仄仄平，其余不变。

       二七律的平仄

       七律是五律的扩展，扩展的办法是在五字句的上面加一个两字的头。仄上加平，平上加仄。试看下面的对照表：

       平仄脚

       五言仄起仄收 ○ ○仄仄平平仄

       七言平起仄收 平平仄仄平平仄

       仄平脚

       五言平起平收 ○ ○平平仄仄平

       七言仄起平收 仄仄平平仄仄平

       仄仄脚

       五言平起仄收 ○ ○平平平仄仄

       七言仄起仄收 仄仄平平平仄仄

       平平脚

       五言仄起平收 ○ ○仄仄仄平平

       七言平起平收 平平仄仄仄平平

       因此，七律的平仄也只有四个类型，这四个类型也可以构成两联，即

       平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

       仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

       由这两联的平仄错综变化，可以构成七律的四种平仄格式。其实只有两种基本格式，其余两种不过在基本格式的基础上稍有变化罢了。

       仄起式

       (仄)仄平平仄仄平，(平)平(仄)仄仄平平。

       (平)平(仄)仄平平仄，(仄)仄平平仄仄平。

       (仄)仄(平)平平仄仄，(平)平(仄)仄仄平平。

       (平)平(仄)仄平平仄，(仄)仄平平仄仄平。

       书 愤

       [宋]陆游

       早岁那知世事艰？中原北望气如山。

       楼船夜雪瓜州渡，铁马秋风大散关。

       塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。

       出师一表真名世，千载认堪仲伯间？ 那，平声。

       到韶山

       毛泽东

       别梦依稀咒逝川，故园三十二年前。

       红旗卷起农奴戟，黑手高悬霸主鞭。

       为有牺牲多壮志，敢教日月换新天。

       喜看稻菽行重浪，遍地英雄下夕烟。 教，平声。

       冬 云

       毛泽东

       雪压冬去白絮飞，万花纷谢一时稀

       高天滚滚塞流急，大地微微暖气吹。

       独有英雄驱虎豹，更无豪杰怕熊罴。

       梅花欢喜漫天雪，冻死苍蝇未足奇。 漫，平声。

       另一式，第一句改为仄仄平平平仄仄，其余不变。

       平起式

       (平)平(仄)仄仄平平，(仄)仄平平仄仄平。

       (仄)仄(平)平平仄仄，(平)平(仄)仄仄平平。

       (平)平(仄)仄平平仄，(仄)仄平平仄仄平。

       (仄)仄(平)平平仄仄，(平)平(仄)仄仄平平。

       长 征

       毛泽东

       红军不怕远征难，万水千山只等闲。

       五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。

       金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。

       更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜。

       人民解放军占领南京

       毛泽东

       钟山风雨起苍黄，百万雄师过大江。

       虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷。

       宜将剩勇追穷寇，不可沽名学霸王。

       天若有情天亦老，人间正道是沧桑。

       登庐山

       毛泽东

       一山飞峙大江边，跃上葱茏四百旋。

       冷眼向洋看世界，热风吹雨洒江天。

       云横九派浮黄鹤，浪下三吴起白烟。

       陶令不知何处去，桃花源里可耕田？

       和郭沫若同志

       毛泽东

       一从大地起风雷，便有精生白骨堆。

       僧是愚氓犹可训，妖为鬼蜮必成灾。

       金猴奋起千钧棒，玉宇澄清万里埃。

       今日欢呼孙大圣，只缘妖雾又重来。

       另一式，第一句改为(平)平(仄)仄平平仄，其余不变。

       三粘 对

       律诗的平仄有“粘对”的规则。对，就是平对仄，仄对平。也就是上文所说的：在对句中，平仄是对立的。五律的“对”，只有两副对联的形式，即：

       仄仄平平仄，平平仄仄平。

       平平平仄仄，仄仄仄平平。

       七律的“对”，也只有两副对联的形式，即：

       平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

       仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

       如果首句用韵，则首联的平仄就不是完全对立的。由于韵脚的限制，也只能这样办。这样，五律的首联成为：

       仄仄仄平平，平平仄仄平。或者是

       平平仄仄平，仄仄仄平平。

       七律的首联成为：

       平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。或者是：

       作者： 妄言止虚 封 2006-6-2 15:14 回复此发言 删除

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       4 ■■■诗词格律简介■■■诗的分类及入门

       仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。

       粘，就是平粘平，仄粘仄；后联出句第二字的平仄要跟前联对句第二字相一致。具体说来，要使第三句跟第二句相粘，第五句跟第四句相粘，第七句跟第六句相粘。上文所述的五律平仄格式和七律平仄格式，都是合乎这个规则的。试看毛主席的《长征》，第二句“水”字仄声，第三句“岭”字跟着也是“仄”声；第四句“蒙”字平声，第五句“沙”字跟着也是平声；第六句“渡”字仄声，第七句“喜”字跟着也是仄声。可见粘的规则的很严格的。

       粘对的作用，是使声调多样化。如果不“对”，上下两句的平仄就雷同了；如果不“粘”，前后两联的平仄又雷同了。明白了粘对的道理，可以帮助我们了解长律的平仄。不管长律有多长，也不过是依照粘对的规则来安排平仄。违反了粘的规则，叫做失粘；违反了对的规则，叫做失对。在王维等人的律诗中，由于律诗尚未定型化，还有一些不粘的律诗。例如：

       使至塞上

       [唐]王维

       单车欲问边，属国过居延。

       征蓬出汉塞，归雁入胡天。

       大漠孤烟直，长河落日圆。

       萧关逢候骑，都护在燕然。燕，平声。

       这里第三句和第二句不粘。到了后代，失粘的情形非常罕见。至于失对，就更是诗人们所留心避免的了。失粘有广义，有狭义。广义的失粘指一切平仄不调的现象。狭义的失粘就是这里所讲的。

       四孤平的避忌

       孤平是律诗（包括长律、律绝）的大忌，所以诗人们在写律诗的时候，注意避免孤平。在词曲中用到同类的句子的时候，也注意避免孤平。在五言“平平仄仄平”这个句型中，第一字必须用平声；如果用了仄声字，就是犯了孤平。因为除了韵脚之外，只剩一个平声字了。七言是五言的扩展，所以在“仄仄平平仄仄平”这个句型中，第三字如果用了仄声，也叫犯孤平。在唐人的律诗中，绝对没有孤平的句子。在这种情况下，如果五言第一字、七言第三字必须用仄声。

       注意：犯孤平指的是平脚的句子；仄脚的句子即使只有一个平声字，也不算犯孤平。如李白《宿五松山下荀媪家》：“我宿五松下”，只算拗句，不算孤平。又指的是“平平仄仄平”这个格式，至于象孟浩然《临洞庭上张丞阳》“八月湖水平”，那也是另一种拗句，不是孤平。

       五特定的一种平仄格式

       在五言“平平平仄仄”这个句型中，可以使用另一个格式，就是“平平仄平仄”；七言是五言的扩展，所以在七言“仄仄平平平仄仄”这个句型中，也可以使用另一个格式，就是“仄仄平平仄平仄”。这种格式的特点是：五言第三四两字的平仄互换位置，七言第五六两字的平仄互换位置。注意：在这种情况下，五言第一字、七言第三字、必须用平声，不再是可平可仄的了。这种格式在唐宋的律诗中是很常见的，它和常规的诗句一样常见。例如：

       月 夜

       [唐]杜甫

       今夜鄜州月，闺中只独看。

       遥怜小儿女，未解忆长安。

       香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。

       何时倚虚幌，双照泪痕干！

       一首诗只有两个句子是应该用“平平平仄仄”的，这里都换上了“平平仄平仄”了。这种特定的平仄格式，习惯上常常用在第七句。例如：

       渡荆门送别

       [唐]李白

       渡远荆门外，来从楚国游

       山随平野尽，江入大荒流。

       月下飞天镜，云生结海楼。

       仍怜故乡水，万里送行舟。

       山中寡妇

       [唐]杜荀鹤

       夫因兵死守蓬茅，麻苎衣衫鬓发焦。

       桑柘废来犹纳税，田园荒尽尚征苗。

       时挑野菜和根煮，旋斫生柴带叶烧。

       任是深山更深处，也应无计避征徭！

       平水韵中上平十五韵

       平水韵就是我们现在听说的老韵了。平水共106个韵部，其中平声韵共30个韵部。什么叫上平下平呢？没有特别意义，相当于今天我们说一本书上册下册，例如说限用上平笫9韵吟诗，就等于说让我们用平声上册第9个韵来写诗，一查，上平笫9韵是佳韵，我们就可用家、沙、花什字来押韵了，不能用其他韵。

       在平声30个韵部中，每个韵部中所选例字，都是平声字，每一部的字都是押韵的，这些均为王力先生参照韵书和杜甫诗中的字重排的，就是标准了。

学写古诗词入门的书

       第1步：确定写诗的主题

       在开始写诗时，首选要选好你要写的主题，到底是写关于哪方面的，是关于工作、生活还是爱情题材的，这个一定要确定好，也是写诗过程中最重要的一个环节；

       第2步：选择诗词的类型

       诗词分很多种类型，是选择古代诗，近体诗还是现在自由诗，古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的,一开始写的作者，个人建议还是写自由诗为妙，因为不用受那么多的条条框框限制。

       第3步：一开始从从模仿开始

       要自己一下子自创一首好诗很难，所以可以先看看别人怎么写，分析他们的写法，挑一首自己最喜欢的诗词做分析，先分析这首诗的创作背景，段落，字数，押韵，只有读懂了这首诗，模仿或者再创作就不是很难了。

       第4步：开始写的阶段

       一切准备妥当，就是开始写诗的阶段了，先从第一句开始写，反复推敲和思考，不过想到中间或者结尾的句子时也可以用本子记录下来，中间实在写不出来时，也可以再看看参考的诗词加深印象，比结合自己要写的主题，相信很快就会继续写下去，虽然这过程有点枯燥，但一定要坚持下去；

       第5步：不断修改，逐步完善

       修改可以出现在创作的过程，也可以在结尾阶段，写好之后，反复阅读或者打声朗读也行，同时思考有没有更好的句子来替代这一句，或者这一句哪个词用的不好，换另外一个相近词表达会不会更好，不断修改，尽量做到自己觉得很完善的程度。

       第6步：完成发布，问别人意见

       写好之后，可以发给好友看，让好友评论给意见，也可以发布在百度、空间、微博、等社交平台，让更多的好友阅读和评论，这也是很好提升自己能力的一个渠道。

现代人怎样学写古体诗

       学写古诗词入门的书可以看中华书局出版的一套《诗词中国普及读物》。

       《诗词中国普及读物》其中收录有《诗词格律》、《诗词写作常识》、《怎样用韵》、《怎样赏诗》这四种图书。

       1、王力《诗词格律》

       此书由著名的语言学家王力先生所著，他就如传道授业解惑的良师般，谆谆教导，其书向读者普及了关于诗词格律的一些基本概念，并全面介绍了近体诗格律的相关知识，举例分析，真算得上是手把手的教，而且对古体诗，譬如汉乐府诗，也稍有涉及。

       2、钱志熙、刘青海《诗词写作常识》

       来自北京大学的钱志熙教授与上海师范大学的刘青海教授，共同编写了这本小册子，不仅讲述了关于诗的体裁、声律、用韵、对仗等各个方面的基础知识，解答了在诗词创作中可能会遇到的问题，还分析了应当如何锤炼诗句，让诗句形神兼备，充满意境。并且讲授了诗词的法度和宗旨，正所谓“诗言志，歌永言”。

       3、《怎样用韵》

       诗词好写，毕竟就几十个字而已，但是怎样押韵，怎样让诗读起来不拗口，就得下一番功夫了。这本小书中，就比较齐全地收录了《中华新韵》、《诗韵举要》、《词韵简编》等常用的韵部，可以方便快捷地查出自己所需韵都有哪些字可用，是非常实用的小工具书。

       4、《怎样赏诗》

       此书主要是讲解应该如何去赏析各种诗词。本书选取了张中行、钱穆、施蛰存、王季思四位古典文学研究大家鉴赏诗词的文章，通过名家对诗词地分析鉴赏，揭示出学习古典诗词的门径。

       学习古诗第一步，掌握平仄。

       不要相信“平仄格律是诗歌创作的镣铐”这种懒人借口，平仄是汉字发音系统，我们平时说话就在用。而格律是一套近体诗的规范，你可以不学，也可以学而不用。但是你如果不会格律，不会近体诗，等于自动放弃了中华诗歌文化传统中最高端文学体裁的欣赏，自动放弃了近千年来近体诗人浩如烟海的创作源泉。掌握近体诗的人在山顶俾睨天下，而不懂格律的人却在山底徘徊，还要讥笑山顶的人不自由。

       你以为你丢失的只是镣铐，只是文字游戏，却不知根本就没有入门。

       古体诗不讲平仄，不讲格律，大概押韵，相当于文言文版的现代诗。但是，古体诗最深处的东西就是当时代的古朴、古拙。我们在今天是无法还原那种古意的，即便是大量使用古词进行堆砌，因为时空的不可逆性，社会文化的精致化，今天的所谓古风剥去那些眼花缭乱的古词，内核不过就是一些虚拟的、浮华的、自以为是的古装电视剧的布景罢了。

       可是平仄很难啊，有很多朋友会说。其实一点都不难，只是在这个近体诗已经不流行的时代，没有人愿意花心思去钻研罢了。平仄格律远比英文、奥数简单太多，只是在实用主义至上的时代，说它难要比说自己懒好下台些而已。都是汉字声韵系统，咱们今天个个都在讲、无意识中都在遵守，能有多难？

       怎样才能让自己学会写古诗词？

       音律

       关于平仄的学习以及近体诗平仄格律的推导，前面有多篇文章有详细讲解，包括绝句、律诗、排律都有介绍，有兴趣的认真看看，基本上都能入门。这里就不多说了。

       第二步，大量阅读，提高古诗词鉴赏能力。

       好的鉴赏力是技巧和意境结合提升的表现。鉴赏能力来自于大量的阅读，来自于对古诗发展变迁的理解。你知道《诗经》、《楚辞》，那你知道柏梁体，永明体，齐梁体，晚唐体，西昆体，四灵诗派吗？为什么这些诗派并没有好诗出世？因为这些诗体和当时的社会风气相关，都是在一个王朝走向衰败之时涌现出来的颓靡妖艳的作品，虽然辞藻华丽，用典艰深，可是并没有昂扬积极向上的时代气息，也没有起到记录社会发展变革的作用。

       “文章合时而著”，诗也是一样的。当你对诗歌的发展史有了正确的了解，你就会从根本上了解到古诗的起落和演变，搞清楚自己的写作风格能够学习哪个时代的哪位诗人，找准自己的定位。

       鉴赏力提高的另一个方法，就是对古诗写作技巧的提高。也就是前面说的平仄，韵脚，对仗的知识，以及古体诗的转韵，写作统筹，精巧构思各个方面的学习提高。你只有熟练掌握了这些技巧和方法，才可以在读到古人诗句的时候恍然大悟，原来这里写得如此精妙。

       好了，今天关于“格律诗词写作入门”的话题就讲到这里了。希望大家能够通过我的介绍对“格律诗词写作入门”有更全面的认识，并且能够在今后的实践中更好地运用所学知识。如果您有任何问题或需要进一步的信息，请随时告诉我。