庭院深深深几许全诗

庭院深深深几许全诗

       大家好，今天我来和大家聊一聊关于庭院深深深几许全诗的问题。在接下来的内容中，我会将我所了解的信息进行归纳整理，并与大家分享，让我们一起来看看吧。

1.试问庭院深深深几许的出处

2.表达“庭院深深，小径幽幽”的古诗词有哪些？

3.“梦忆深深深几许，一街一巷总关情”出自哪里？求大神帮助

4.《蝶恋花》，首句是“庭院深深深几许？”，作者是欧阳修还是冯延巳？

5.欧阳修的<<蝶恋花>>的全诗意思是什么

6.庭院深深深几许？

试问庭院深深深几许的出处

       蝶恋花 欧阳修

       庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

       雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

       庭院深深深几许。萧瑟寒烟，梧桐协细雨。楼前芳草自凝绿，行人更在天涯处。

       远山漠漠不见树。花落潇湘，寂寞终黄土。皆道留春春不住，烂柯归来秋已暮。

       另附下联：楼台冷冷冷数分？

       P.S.楼下的应是往事悠悠。

       多谢指教!

表达“庭院深深，小径幽幽”的古诗词有哪些？

       蝶恋花

       欧阳修

       庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

       雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

       赏析

       这是深闺佳人的伤春词。作者以含蕴的笔法描写了幽居深院的**伤春及怀人的复杂思绪和怨情。不写佳人先写佳人居处。三迭“深”字，则佳人禁锢高门，内外隔绝、闺房寂落之况，可以想见。树多雾浓、帘幕严密，愈见其深。“章台路”当指伊人“游冶处”，望而不见正由宅深楼高而来。可知物质环境之华贵，终难弥补感情世界之凄清。望所欢而不见，感青春之难留，佳人眼中之景，不免变得暗淡萧索。感花摇落而有泪，含泪而问花，花乱落而不语。伤花实则自伤，佳人与落花同一命运。是花是人？物我合一，情景交融，含蕴最为深沉。整首词如泣如诉，凄婉动人，意境浑融，语言清丽，尤其是最后两句，向为词评家所赞誉。

       这首词以生动的形象、清浅的语言，含蓄委婉、深沉细腻地表现了闺中思妇复杂的内心感受，是闺怨词中传诵千古的名作。

       此词首句“深深深”三字，其用叠字之工，致使全词的景写得深，情写得深，由此而生深远之意境。词人首先对女主人公的居处作了精心的描绘。 “杨柳堆烟，帘幕无重数”这两句，似乎是一组**摇动镜头，由远而近，逐步推移，逐步深入。随着镜头所指，先是看到一丛丛杨柳从眼前移过。“杨柳堆烟”，说的是早晨杨柳笼上层层雾气的景象。着一“ 堆”字，则杨柳之密，雾气之浓，宛如一幅水墨画。随着这一丛丛杨柳过去，词人又把镜头摇向庭院，摇向帘幕。这帘幕不是一重，而是过了一重又一重。究竟多少重，他不作琐屑的交代，一言以蔽之曰 “无重数”。“无重数”，即无数重。一句“无重数”，令人感到这座庭院简直是无比幽深。至此，作者用一句“玉勒雕鞍游冶处”，宕开一笔，把视线引向她丈夫那里；然后折过笔来写道：“楼高不见章台路”。原来这词中女子正独处高楼，她的目光正透过重重帘幕、堆堆柳烟，向丈夫经常游冶的地方凝神远望。

       词的上片着重写景，但“一切景语，皆情语也”（王国维《人间词话》），在深深庭院中，已宛然见到一颗被禁锢的与世隔绝的心灵。词的下片着重写情，雨横风狂，催送着残春，也催送女主人公的芳年。她想挽留住春天，但风雨无情，留春不住。于是她感到无奈：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，只好把感情寄托到命运同她一样的花上。这两句包含着无限的伤春之感。清人毛先舒评曰：“‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去’，此可谓层深而浑成。”（王又华《古今词论》引）他的意思是说语言浑成与情意层深往往是难以兼具的，但欧词这两句却把它统一起来。这两句情感层次如下：第一层写女主人公因花而有泪。见花落泪，对月伤情，是古代女子常有的感触。此刻女子正在忆念走马章台（汉长安章台街，后世借以指游冶之处）的丈夫，可是望而不可见，眼中唯有在狂风暴雨中横遭摧残的花儿，由此联想到自己的命运，不禁伤心泪下。第二层是写因泪而问花。泪因愁苦而致，势必要找个发泄的对象。这个对象此刻已幻化为花，或者说花已幻化为人。于是女主人公向着花儿痴情地发问。第三层是花儿在一旁缄默，无言以对。紧接着词人写第四层：花儿不但不语，反而象故意抛舍她似地纷纷飞过秋千而去。人儿走马章台，花儿飞过秋千，有情之人、无情之物对她都报以冷漠，怎能不让人伤心！这种借客观景物的反应来烘托、反衬人物主观感情的写法，正是为了深化感情。词人一层一层深挖感情，并非刻意雕琢，而是象竹笋有苞有节一样，自然生成，逐次展开，在自然浑成、浅显易晓的语言中，蕴藏着深挚真切的感情。

       这首词意境深远。词中写景写情，而景与情又是那样的融合无间，浑然天成，构成了一个完整的意境。词人刻画意境也是有层次的。从环境来说，它是由外景到内景，以深邃的居室烘托深邃的感情，以灰暗凄惨的色彩渲染孤独伤感的心情。从时间来说，上片是写浓雾弥漫的早晨，下片是写风狂雨暴的黄昏，由早及晚，逐次打开人物的心扉。过片三句，近人俞平伯评曰：“‘三月暮’点季节，‘风雨’点气候， ‘黄昏’点时刻，三层渲染，才逼出‘无计’句来。”（《唐宋词选释》）暮春时节，风雨黄昏；闭门深坐，情尤怛恻。个中意境，仿佛是诗，但诗不能写其貌；是画，但画不能传其神；唯有通过这种婉曲的词笔才能恰到好处地勾画出来。尤其是结句，近人王国维认为这是一种“有我之境”。所谓“有我之境”，便是“以我观物，故物皆著我之色彩”（《人间词话》）。也就是说，花儿含悲不语，反映了词中女子难言的苦痛；乱红飞过秋千，烘托了女子终鲜同情之侣、怅然若失的神态。而情思之绵邈，意境之深远，尤令人神往。

“梦忆深深深几许，一街一巷总关情”出自哪里？求大神帮助

       庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。——宋·欧阳修《蝶恋花·庭院深深深几许》

       译文：庭院深深，不知有多深？杨柳依依，飞扬起片片烟雾，一重重帘幕不知有多少层。

       庭院深深人悄悄，埋怨鹦哥，错报韦郎到。——清·谭羡《蝶恋花·庭院深深人悄悄》

       译文：深院寂静，室内也是悄然无声。爱人远行，少人来往，乌云般的头发上插着精美的头钗，一位红颜女子独自幽居。女子忽然听见自己的鹦鹉在呱呱人语。

       庭院深深深几许，云窗雾阁春迟。?——宋·李清照《临江仙·梅》

       译文：庭院一层层的有好多层，云簇阁楼的窗户，淡淡的雾气弥漫在四周，春天却迟迟不来。

       干鹊收声，湿萤度影，庭院深香。?——宋·刘镇《柳梢青·七夕》

       译文：那为睽隔天河两岸的牛郎织女搭桥的喜鹊已经悄无声息，萤火虫在秋夜中飞来飞去，庭院中秋花香气阵阵飘来。

       动摇风景丽，盖覆庭院深。?下有无事人，竟日此幽寻。——唐·白居易《玩新庭树，因咏所怀》

       译文：风景秀美树木摇曳遮蔽了幽深的庭院。有闲人整日在里寻幽探秘。

       庭院深深春寂。还是他乡寒食。——宋·吴潜《如梦令》

       译文：幽深的庭院中春天悄悄来临，寒食节到了我仍在他乡。

       深深庭院清明过。桃李初红破。柳丝搭在玉阑干。——宋·苏轼《虞美人》

       译文：幽深的庭院里清明刚过，桃李已开始红了，柳丝搭在栏杆上。

       晚风庭院落梅初。淡云来往月疏疏。?——宋·李清照《浣溪沙·髻子伤春慵更梳》

       译文：习习晚风吹入庭院，正是春寒料峭经冬的寒梅已由盛开到飘零之时。

       芳莲坠粉，疏桐吹绿，庭院暗雨乍歇。——宋·姜夔《八归·湘中送胡德华》

       译文：荷花飘落，稀疏的梧桐开始坠下绿叶。庭院里，一场秋雨刚停歇。

       萧条庭院，又斜风细雨，重门须闭。——宋·李清照《念奴娇·春情》

       译文：萧条冷落的庭院，吹来了斜风细雨，一层层的院门紧紧关闭。

《蝶恋花》，首句是“庭院深深深几许？”，作者是欧阳修还是冯延巳？

       蝶恋花 欧阳修 庭院深深深几许， 杨柳堆烟， 帘幕无重数。 玉勒雕鞍游冶处， 楼高不见章台路。 雨横风狂三月暮， 门掩黄昏， 无计留春住。 泪眼问花花不语， 乱红飞过秋千去。 郑板桥《竹》: “衙斋卧听萧萧竹,疑是民间疾苦声。 些小吾曹州县吏,一枝一叶总关情。”

欧阳修的<<蝶恋花>>的全诗意思是什么

       词牌名：《蝶恋花》，又名《鹊踏枝》、《凤栖梧》等。双调，六十字，仄韵。

       宋朝著名女词人李清照曾经做了一首词，词牌名《临江仙》：庭院深深深几许？云窗雾阁常扃。柳梢梅萼渐分明。春归秣陵树，人客建安城。 感月吟风多少事，如今老去无成。谁怜憔悴更凋零。试灯无意思，踏雪没心情。

       李清照作此词时云：“欧阳公作《蝶恋花》，有‘庭院深深深几许’之句，予酷爱之，用其语作“庭院深深”数阕。其声盖即旧《临江仙》也。”从这个题解我们不难看出，在李清照的时代，至少李清照是认为这首词是欧阳修所作的。然而这首词前面的小序惹出了一桩公案：南宋人当时大概都认为《蝶恋花》“庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数”这首词为欧阳修所作，他们编选的《乐府雅词》、《草堂诗余》、《唐宋诸贤绝妙词选》都认为这首词的作者是欧阳修。但后来又有一种说法，称这首词的作者应该是南唐的冯延巳，清代的大学问家朱彝尊就持此说，他也是著名的词人，是当时浙西词派的****，康熙时期的诗坛有南朱北王的称呼，南朱即指朱彝尊（北王则是著名的王士禛）。他发现冯延巳的《阳春录》中就收有《蝶恋花》这首词，所以他认为这首词的作者是冯延巳，并非欧阳修。清末著名的词人况周颐则认为李清照是宋朝人，而且非常善于记忆，况周颐认为以李清照这样的博学和记忆是不可能将一首词的作者记错的，因此《蝶恋花》的作者还应是欧阳修。当代的李清照研究专家王仲闻先生发现，欧阳修《近体乐府》这部书的罗沁校刊案语提到，崔公度跋冯延巳《阳春录》（即读书后记之类），称《蝶恋花》为冯延巳亲笔，因此王先生认为这首词的作者是冯延巳，之所以前人认为是欧阳修所作，多半是没有看到崔公度的跋语。为什么呢？因为崔公度是欧阳修的同时代人，只是年岁小于欧阳修，二人关系也不一般，崔公度的发现者正是在欧阳修，而且他也是“书一阅即不忘”，所以他的跋语更为可信。

       目前大多数的人还是把《蝶恋花》归入欧阳修名下，因为一千年来皆如此。但是专业的研究者认为其作者为冯延巳更为可信。从众或是重史，不妨依个人好恶，因为不管其作者是冯延巳还是欧阳修，《蝶恋花》毕竟是一首好词，可以让我辈欣赏。

庭院深深深几许？

       蝶恋花 ·欧阳修

       庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

       雨横风狂三月暮。门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

       这首词是一首闺怨词，大致是写女主人的丈夫去寻花问柳(冶处,章台路,就是妓院),而她青春流失(无计留春住),美好时光一去不返(秋千是她与丈夫曾经美好时光的回忆,可能他们在上面嬉戏过),在深闺大院的凄楚哀怨.

       这是我比较简单的解释,下面是比较正统的:

       此词首句“深深深”三字，其用叠字之工，致使全词的景写得深，情写得深，由此而生深远之意境。词人首先对女主人公的居处作了精心的描绘。 “杨柳堆烟，帘幕无重数”这两句，似乎是一组**摇动镜头，由远而近，逐步推移，逐步深入。随着镜头所指，先是看到一丛丛杨柳从眼前移过。“杨柳堆烟”，说的是早晨杨柳笼上层层雾气的景象。着一“ 堆”字，则杨柳之密，雾气之浓，宛如一幅水墨画。随着这一丛丛杨柳过去，词人又把镜头摇向庭院，摇向帘幕。这帘幕不是一重，而是过了一重又一重。究竟多少重，他不作琐屑的交代，一言以蔽之曰 “无重数”。“无重数”，即无数重。一句“无重数”，令人感到这座庭院简直是无比幽深。至此，作者用一句“玉勒雕鞍游冶处”，宕开一笔，把视线引向她丈夫那里；然后折过笔来写道：“楼高不见章台路”。原来这词中女子正独处高楼，她的目光正透过重重帘幕、堆堆柳烟，向丈夫经常游冶的地方凝神远望。

       词的上片着重写景，但“一切景语，皆情语也”（王国维《人间词话》），在深深庭院中，已宛然见到一颗被禁锢的与世隔绝的心灵。词的下片着重写情，雨横风狂，催送着残春，也催送女主人公的芳年。她想挽留住春天，但风雨无情，留春不住。于是她感到无奈：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，只好把感情寄托到命运同她一样的花上。这两句包含着无限的伤春之感。清人毛先舒评曰：“‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去’，此可谓层深而浑成。”（王又华《古今词论》引）他的意思是说语言浑成与情意层深往往是难以兼具的，但欧词这两句却把它统一起来。这两句情感层次如下：第一层写女主人公因花而有泪。见花落泪，对月伤情，是古代女子常有的感触。此刻女子正在忆念走马章台（汉长安章台街，后世借以指游冶之处）的丈夫，可是望而不可见，眼中唯有在狂风暴雨中横遭摧残的花儿，由此联想到自己的命运，不禁伤心泪下。第二层是写因泪而问花。泪因愁苦而致，势必要找个发泄的对象。这个对象此刻已幻化为花，或者说花已幻化为人。于是女主人公向着花儿痴情地发问。第三层是花儿在一旁缄默，无言以对。紧接着词人写第四层：花儿不但不语，反而象故意抛舍她似地纷纷飞过秋千而去。人儿走马章台，花儿飞过秋千，有情之人、无情之物对她都报以冷漠，怎能不让人伤心！这种借客观景物的反应来烘托、反衬人物主观感情的写法，正是为了深化感情。词人一层一层深挖感情，并非刻意雕琢，而是象竹笋有苞有节一样，自然生成，逐次展开，在自然浑成、浅显易晓的语言中，蕴藏着深挚真切的感情。

       这首词意境深远。词中写景写情，而景与情又是那样的融合无间，浑然天成，构成了一个完整的意境。词人刻画意境也是有层次的。从环境来说，它是由外景到内景，以深邃的居室烘托深邃的感情，以灰暗凄惨的色彩渲染孤独伤感的心情。从时间来说，上片是写浓雾弥漫的早晨，下片是写风狂雨暴的黄昏，由早及晚，逐次打开人物的心扉。过片三句，近人俞平伯评曰：“‘三月暮’点季节，‘风雨’点气候， ‘黄昏’点时刻，三层渲染，才逼出‘无计’句来。”（《唐宋词选释》）暮春时节，风雨黄昏；闭门深坐，情尤怛恻。个中意境，仿佛是诗，但诗不能写其貌；是画，但画不能传其神；唯有通过这种婉曲的词笔才能恰到好处地勾画出来。尤其是结句，近人王国维认为这是一种“有我之境”。所谓“有我之境”，便是“以我观物，故物皆著我之色彩”（《人间词话》）。也就是说，花儿含悲不语，反映了词中女子难言的苦痛；乱红飞过秋千，烘托了女子终鲜同情之侣、怅然若失的神态。而情思之绵邈，意境之深远，尤令人神往。

        蝶恋花

        ? 北宋欧阳修

        庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

        雨横风狂三月暮。门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

       “庭院深深深几许”这句诗很洗脑，任谁听了一遍必定都会记得。

        这是一个大户人家的院落，柳树浓密，遍植花草，春意正浓。她坐在秋千上，一个人，荡来荡去。因着秋千荡不高，她的鞋子在秋千下的花丛中留下了长长的痕迹——花残草折。

        有泪滴落在残花间，无端生出一种凄美。

        她低头看了脚下的一片残败，丝毫没有怜惜之意，用力踩着那些凋零的花瓣，鞋子在地上摩挲着，左转一圈，右转一圈，一遍又一遍，仿佛能把这样无聊的事做出新意来。

        她在发泄。

        发泄有几种形态，有人疯狂吼叫，有人暴饮暴食，有人倾诉殆尽，有人肆意狂奔，有人闷声不语……以上几种，最可怕的不是疯狂，而是不语。

        她在无声的发泄。

        她抬头，只有一层一层的屏障，视线无法到达这府邸的尽头，她一直都知道。她苦笑，自己竟然还期望着能看到想要的东西，真是可笑！

        爹爹建造的这座府邸，本就存了隐秘的心思，屏风一个接着一个，帘幕数不胜数，高楼筑起，深藏庭院。外人怎会知这里的别样风情？就像她一样，她又怎能想象得出外面的市井小民？

        庭院深深深几许？哎，不过一只囚鸟罢了。

        失明的人大致分为两种，一种是先天失明，另一种是后天失明。后天失明的人往往更痛苦，因为他们见过过去的太阳，得到了再失去，永远比从未得到更令人痛苦——她想。

        她就是那个得到了再失去的人。

        幼时有佳人，“玉勒雕鞍游冶处”，他一身锦绣，他鲜衣怒马，他玉树临风，他壮志凌云，他是她的全世界。

        他们也有过承诺，颂过《上邪》，说不完的情话，约定了一辈子的情意绵绵。说好的一辈子，少一天都不行。

        他们曾如此相信命运，相信无论如何他们都不可能分开，他们也曾沉浸在甜蜜中无法自拔，可是终究不过是饮鸩止渴。

        喝下自己亲手藏下的毒，眼睁睁看着自己穿肠肚烂。

        她的视线刹那间变得透亮，好似真的穿透了这几十层厚障壁一样，穿透时间的沧桑，她又回到了儿时，无忧无虑的儿时。

        少女拉着少年的手撒娇，“哎呀！蝶哥哥你不要走嘛！留下来陪我玩嘛！”

        少年有些无奈：“阿花，我没说要走啊！那边花开得好，我想给你摘几朵。”

        “真的吗？”少女的眼睛亮了，仿佛黑夜中的星辰。

        少年有些眷恋地看着那双眼睛，突然笑道：“哈哈，骗你的。那边哪儿有花？”

        少女的眼神黯淡了些，挥舞着拳头打他，“你这个大骗子！我不要和你玩了！我要告诉爹爹去！”说罢，她转身作势要跑。

        少年突然惊呼：“别动！你背上有虫！”

        少女瞬间僵住，犹如一尊雕像，带着哭腔问：“什么虫？什么虫？”

        少年拍拍她的肩，绕到她面前，故作严肃地说：“大概这么长、这么宽，绿色的，有很多脚。”边说边用手比划。

        少女吓得呆了，颤抖着声音说：“蝶哥哥，好哥哥，求你帮我把它弄走吧！求你了！”

        少年看着她可怜巴巴的眼神，实在憋不住了，扑哧一声笑出来：“哈哈，阿花，你怎么那么好骗呐！”

        阿花气得不想说话了，扭过头去，再也不理会少年。

        少年哄了半天，认定了阿花是不打算理他了，拿出藏在手心许久的草编的戒指，不顾阿花挣扎给她戴上，举起右手，四指朝天，大声道：“从今往后，我不会让阿花难过，我也不许任何人让阿花难过！”

        她突然笑出声来，如同当年那个破涕为笑的少女。

        真希望一切都还没变。

        她盯着眼前的屏风，良久，拔起地上长得最长最好的一根草，绕出一个草戒指。

        她还是她。

        她抚摸着那个戒指，听闻耳畔风声呼啸，风乍起，没曾想，是这样大的风，大到能将往事湮灭。

        她把戒指掐断了。

        再大的风，也会有风平浪静的时候；再痴情的爱，也会有结束的那一天，不是吗？

        泪滴落花田，无人回应，花亦不语。

        风停了，静极无声。

        他不会回来了。

        他们之间，恐怕是真的结束了。

        就像这场突如其来的风，来去匆匆，不留一丝痕迹。

        庭院深深，乱红依旧，我希望少女的名字是花，少年的名字是蝶，因为它叫《蝶恋花》。

        旋即有小雨，淅沥沥从天而降。

       这是一篇微小说，是如斯的一次尝试。如斯根据自己读诗的感觉经常会脑补出各种神奇的故事，也就尝试着去写了。

        但是，这不代表诗文的全貌。这阕词作为一首闺怨词其实未必是如斯脑补出来的这个样子，它可能只是女子思念离家丈夫的感情，或是小儿女之间分别之态，等等等等。

        如斯的这次创新，只是想打破古板的赏析技巧，用我自己的方式告诉大家这阕词究竟是怎么一回事，在我眼中和在你眼中有什么不同，我想，这才是以诗会友的奥义吧。

        关于这阕词，还有个有趣的番外。李清照读了欧阳修这首《蝶恋花》，沉迷于洗脑神句“庭院深深深几许”无法自拔，写下了另一首词。

        ? 临江仙·庭院深深深几许

        宋李清照

        欧阳公作《蝶恋花》，有“深深深几许”之句，予酷爱之。用其语作“庭院深深”数阕，其声即旧《临江仙》也。

        庭院深深深几许？云窗雾阁常扃（jiōng，关门）。柳梢梅萼渐分明。春归秣陵树，人老建康城。

        感月吟风多少事，如今老去无成。谁怜憔悴更凋零。试灯无意思，踏雪没心情。

        词不同，人不同，但是情感却是相似的。从李清照的生平事迹来看，此词当是李清照对青春岁月的追忆，跟如斯的大相径庭。

        所以，我现在写的东西，跟李清照写这首词是一样的，只不过，我用的是我自己的理解，用的是我自己的表达方式。

        希望大家喜欢。

       好了，今天我们就此结束对“庭院深深深几许全诗”的讲解。希望您已经对这个主题有了更深入的认识和理解。如果您有任何问题或需要进一步的信息，请随时告诉我，我将竭诚为您服务。