苏轼西江月赏析_苏轼《西江月》原文和翻译

苏轼西江月赏析_苏轼《西江月》原文和翻译

       好久不见了，今天我想和大家探讨一下关于“苏轼西江月赏析”的话题。如果你对这个领域还不太了解，那么这篇文章就是为你准备的，让我们一起来学习一下吧。

1.西江月苏轼照野弥弥浅浪翻译

2.西江月苏轼古诗解释

西江月苏轼照野弥弥浅浪翻译

       苏轼的《西江月·照野弥弥浅浪》的翻译如下：

       1、在文学赏析上，这一句表现了月光的明亮和江水的清澈。通过描述月光的照射和浅水波纹的连绵不绝，苏轼成功地营造出一种宁静、优美的氛围。这种氛围可能让读者感受到一种内心的平静和舒适，也可能引发读者对自然美景的联想和感悟。

       2、在文化内涵上，照野弥弥浅浪一句也可以被解读为一种人生哲理。它展示了生活中的美好和宁静，让人们感受到生活中的平静和舒适。同时，它也提醒人们要保持一种平和的心态，不被生活的波折所困扰。只有当我们能够保持内心的平静和舒适，才能够更好地面对生活中的挑战和困难。

       3、照野弥弥浅浪一句还体现了苏轼的审美情趣和艺术风格。这一句词用简洁明快的语言，生动形象地描绘了自然美景，展现了苏轼的诗人气质和艺术才华。同时，这一句也体现了苏轼对自然美景的热爱和关注，表达了他对自然的敬畏和感恩之心。

苏轼的诗作特点：

       1、苏轼的诗作具有豪放、奔放的特点。他的诗歌不拘泥于传统，不受形式束缚，表现出一种自由奔放的风格。他善于运用夸张、比喻等修辞手法，生动形象地描绘自然景物和人物形象，抒发自己的情感和思想。

       2、苏轼的诗作具有清新、自然的特点。他的诗歌语言简练、明快，不事雕琢，多以自然语言和民间歌谣为基础，表现了生活的真实和自然的美丽。他在诗中常常运用民间传说和神话故事，使诗歌具有浓郁的乡土气息和民俗特色。

       3、苏轼的诗作还具有幽默、诙谐的特点。他的诗歌中常有幽默的语言和诙谐的描写，表现了他对生活的独特见解和深刻感悟。他在诗中以轻松的笔调表现严肃的主题，让读者在轻松的阅读中获得启示和思考。

       4、苏轼的诗作还具有多样化的艺术风格。他的诗歌不仅有豪放、奔放的风格，也有清新、自然的风格，还有幽默、诙谐的风格等。他善于吸收各种艺术形式的优点，将其融入到自己的诗歌中，形成了独特的艺术风格。

西江月苏轼古诗解释

       玉骨那愁瘴雾，冰肌自有仙风。

       海仙时遣探芳丛，倒挂绿毛幺凤。

       素面常嫌粉涴，洗妆不褪唇红。

       高情已逐晓云空，不与梨花同梦。

       赏析：

       这首词明为咏梅，暗为悼亡，是苏轼为悼念毅然随自己贬谪岭南惠州的侍妄朝云而作。词中所描写的惠州梅花，实为朝云美丽的姿容和高洁的人品的化身。

       词的上阕写惠州梅花的风姿、神韵。起首两句，突兀而起，说惠州的梅花生长瘴疠之乡，却不怕瘴气的侵袭，是因这它有冰雪般的肌体、神仙般的风致。接下来两句说它的仙姿艳态，引起了海仙的羡爱，海仙经常派遣使者来到花丛中探望；这个使者，原来是倒挂树上的绿毛小鸟（状如幺凤）。以上数句，传神地勾勒出岭南梅花超尘脱俗的风韵。

       下阕追写梅花的形貌。“素面常嫌粉涴”，岭南梅天然洁白的容貌，是不屑于用铅粉来妆饰的；施了铅粉，反而掩盖了它的自然美容。岭南的梅花，花叶四周皆红，即使梅花谢了（洗妆），而梅叶仍有红色（不褪唇红），称得上是绚丽多姿，大可游目骋情。面对着这种美景的东坡，却另有怀抱：“高情已逐晓云空，不与梨花同梦”。东坡慨叹爱梅的高尚情操已随着晓云而成空无，已不再梦见梅花，不象王昌龄梦见梨花云那样做同一类的梦了。句中“梨花”即“梨花云”，“云”字承前“晓云”而来。晓与朝叠韵同义，这句里的“晓云”，可以认为是朝云的代称，透露出这首词的主旨所。

       这首咏梅词空灵蕴藉，言近旨远，给人以深深的遐思。词虽咏梅，实有寄托，其中蕴有对朝云的一往情深和无限思恋。作者既以人拟花，又借比喻以花拟人，无论是写人还是写花都妙得其神韵。张贵《词源》论及咏物词时指出：“体物稍真，则拘而不畅；模写差远，则晦而不明。要须收纵联密，用事合题，一段意思，全结句，斯为绝妙。”以这一标准来衡量此词，可以窥见其高超的艺术技巧。

        《西江月·平山堂》是宋代文学家苏轼词作。词上片写瞻仰欧词手迹而生感慨，下片写听唱欧词而生感慨，道出缅怀之情，有抚今追昔万千感慨。下面是西江月苏轼古诗解释，请参考！

西江月苏轼古诗解释

        西江月⑴

        平山堂⑵

        三过平山堂下，半生弹指⑶声中。十年不见老仙翁⑷，壁上龙蛇飞动⑸。

        欲吊文章太守，仍歌杨柳春风⑹。休言万事转头空，未转头时皆梦⑺。

        词句注释

        ⑴西江月：词牌名取自李白《苏台览古》“只今唯有西江月，曾照吴王宫里人”。西江是长江别称，调咏吴王西施故事。原唐教坊曲，后用作词调。又名《白苹香》、《步虚词》、《晚香时候》、《玉炉三涧雪》、《江月令》。双调五十字，前后阕各两平韵，一仄韵，同部平仄互押，前后阕起首两句例用对仗。

        ⑵平山堂：在扬州大明寺侧，欧阳修所建。《舆地纪胜》：“负堂而望，江南诸山拱列檐下，故名。”

        ⑶弹指：佛教名词，比喻时间短暂。《翻译名义集》卷五《时分》：“时极短者谓刹那也”，“壮士一弹指顷六十五刹那”，又云“二十念为一瞬，二十瞬为一弹指。”

        ⑷老仙翁：指欧阳修。苏轼于熙宁四年于扬州谒见欧阳修，至此为九年，十年盖举成数。

        ⑸龙蛇飞动：指欧阳修在平山堂壁留题之墨迹。

        ⑹文章太守、杨柳春风：欧阳修《朝中措》：“平山栏槛倚晴空，山色有无中。手种堂前垂柳，别来几度春风。文章太守，挥毫万字，一饮千钟。行乐直须年少，樽前看取衰翁。”是为“文章太守”、“杨柳春风”所本。

        ⑺未转头时是梦：白居易《自咏》：“百年随手过，万事转头空。”此翻进一层，谓未转头时，已是梦幻。

        白话译文

        我第三次经过平山堂，前半生在弹指声中过去。整十年没见老仙翁，只有墙上他墨迹，仍是那样气势雄浑，犹如龙飞蛇舞。我在平山堂前“欧公柳”下面，写下这首词悼念文坛英杰，故扬州太守欧阳修。别说人死后万事皆空，即使活在世上，也不过是一场大梦呀!

        赏析

        平山堂位于扬州西北大明寺侧，乃欧阳修于公元1048年（庆历八年）知扬州时所建。公元1079年（宋神宗元丰二年）四月，苏轼自徐州调知湖州，生平第三次经过平山堂。这时距苏轼和其恩师欧阳修最后一次见面已达九年，而欧阳修也已逝世八年。适逢自己政治处境艰难，苏轼为重游故地、缅怀恩师而作这首词，自然会有抚今追昔万千感慨。

        词上片写瞻仰欧词手迹而生感慨。作者对他恩师欧阳修怀有深挚情谊，此刻置身于欧公所建平山堂，自然思绪万千。“三过平生堂下”，是说自己此番已是第三次登临此堂。此前，公元1071年（熙宁四年）他离京任杭州通判，熙宁七年由杭州移知密州，都曾途经杨州，来平山堂凭吊恩师。“半生弹指声中”，是作者抚今追昔，感慨岁月蹉跎、遭遇坎坷、人生如梦。

        “十年不见老翁”，是说十年前作者曾与欧阳公欢聚，不料此次聚会竟成永诀，次年恩师就仙逝。“壁上龙蛇飞动”，是说欧公虽早已仙去，但平山堂壁上仍刻有他亲书手迹，其中有他词《朝中措·送刘仲原甫出守维扬》：“平山栏槛倚晴空，山色有无中。手种堂前垂柳，别来几度春风。文章太守，挥毫万字，一饮千钟。行乐直须年少，尊前看取衰翁”。瞻仰壁间欧公遗草，只觉龙蛇飞动，令人发扬蹈厉。此句以景衬情，睹物思人，令人为人生无常而感慨万千，低徊不已。

        词下片写听唱欧词而生感慨，道出缅怀之情。“欲吊”、“仍歌”均用欧词原句，既重现当日欧公风流自赏之态，又有欧公手植杨柳、所题诗词仍留存世间，可堪告慰之意。作者由过平山堂睹物思人，想及欧阳恩师某些事迹，感念他恩德；又由自己坎坷经历想到恩师某些遭遇，因此，当他凭吊逝者，目睹平山堂前恩师手植“欧公柳”，耳闻歌女演唱欧词，自然会生发万千感慨。白居易说：“百年随手过，万事转头空”。苏轼则比之有更深层次认识：“休言万事转头空，未转头时是梦”。欧公仙逝，固然一切皆空，而活在世上人，又何尝不是在梦中，终归一切空无。不要轻言东坡消极，或许正是心怀此念，他才得以坦然面对纷至沓来政治打击：人生既然不过虚幻，政治失意与挫折，算得什么呢？故而陈廷焯《白雨斋词话》卷六云：“‘休言万事转头空。未转头时皆梦’追进一层，唤醒痴愚不少。”

        苏轼受佛家思想影响颇深，习惯用佛家色空观念看待事物。白居易诗云“百年随手过，万事转头空”，苏轼则更进一步认识到“休言万事转头空，未转头时是梦。”这种对整体人生空幻、悔悟、淡漠感，这种携带某种禅意玄思人生偶然感喟，其中深深地埋藏着某种要求彻底解脱出世意念。苏词中传达这种独特人生态度，是解读其作品关键所在。

       好了，今天关于“苏轼西江月赏析”的话题就到这里了。希望大家能够通过我的讲解对“苏轼西江月赏析”有更全面、深入的了解，并且能够在今后的生活中更好地运用所学知识。